Category «Diseño gráfico y web»

Tus fotografías y diseños pueden darte pasta gansa

Cuando eres creativo y haces unas fotos estupendas o unos diseños increíbles, todo el mundo te aplaude. Pero hoy en día, si no estás en Internet, no llegas a todos los que puedes llegar. Es más: no vas a ganar tanto como si te anunciaras a través de Internet. 

Por eso, hoy queremos darte algunos consejos sobre esas fotografías y/o diseños de camisetas, gorras o logos que haces y que querrías que llegaran a más personas. Porque con ellos puedes ganar dinero, aunque no te lo creas. 

El objetivo es poder sacar un beneficio económico a tus fotos y diseños, y eso hoy día es muy sencillo de hacer. Lo único que tienes que conseguir es introducirte en los portales de fotos, ya sean gratuitos o de pago. 

Un ejemplo podría ser Shutterstock. Es un banco de imágenes, uno de los más utilizados por muchas editoriales. Y si les gusta tu foto y la compran tú recibes a cambio algo de dinero. ¿No crees que podría ser interesante? 

Como este banco de imágenes hay muchos otros que pueden permitirte poner tus fotografías y lucrarte con ellas. Lo único que necesitas es cumplir con las bases que establecen. Y una vez estén hechos, puedes promocionarlo y, al mismo tiempo, esperar a que las ventas lleguen. 

Cuando eres creativo y te toca diseñar

Cuando eres creativo y te toca diseñar, sabes que necesitas tener recursos suficientes para satisfacer a cualquier cliente, empezando por ti mismo. Y en este sentido, las fuentes son algo importantísimo en el trabajo. 

Ya sea que te toque el diseño de camisetas, la pegatina de promoción, o un cartel para anunciar un nuevo producto, hoy día las letras tienen mucha fuerza, y a veces necesitan una tipografía adecuada. 

Por eso, hoy te dejamos algunas webs donde conseguirlas gratis (por si la economía no está muy en consonancia contigo). 

  1. Dafont

Es una web que tiene un amplio catálogo de fuentes y que puedes filtrar aquellas que llevan acentos (importante en España) y que sean gratuitas (a veces no todas lo son). 

  1. MyFonts

Encontrarás fuentes gratuitas y de pago y que no te eche para atrás el diseño de la web. Hay que reconocer que no han sabido sacarle partido (y como creativo seguro que se te ocurren muchas ideas), pero el contenido que tiene es de los mejores. 

  1. Font Squirrel

Es una de las más famosas que hay, pero lo cierto es que mucho no se utiliza. Aún así, lo bueno que tiene es que todas las fuentes son para uso comercial y completamente gratis, con lo que ahorras tiempo. Además, las fuentes puedes ser normalitas o de las que sacarte de un apuro con un cliente o proyecto complicado. 

Ideas para tener el mejor portafolio de tu sector

El portafolio, o portfolio, es la carta de presentación de muchos diseñadores, redactores, creativos, etc. Por eso, es un documento muy importante que no hay que dejar a la ligera. Además, tiene múltiples formatos: página web, diseño físico, pdf, etc.

Para tener uno de los mejores portfolio que puedas elaborar, los consejos que te dejamos te van a servir mucho. Así que toma nota de ello:

  1. Cuida el exterior. Sí, el interior puede ser más atrayente, pero para conseguir que lo abran, es necesario que investiguen antes y para hacerlo tienes que llamarles la atención con la portada. Además, te recomendamos que pongas tus datos de contacto a la vista.
  2. Selecciona los mejores trabajos. Ese diseño de camisetas, ese logo que hiciste y que te supuso horas de trabajo, ese… Ya sabes a lo que nos estamos refiriendo, los mejores proyectos que hayas hecho han de ir aquí.
  3. Sigue con una misma línea. Si has decidido que el portafolio sea con fondo rojo, procura llevarlo en todo, no cambies según el apartado donde esté porque puede no gustarle demasiado a los que lo visiten o vean. Lo mejor es llevar los mismos colores y estética, aunque sean cosas diferentes lo que muestras, pero hará que sea más fácil a la vista.

Consejos para trabajar con imágenes en emails

Ya sea debido a que necesitas dar a conocer tus servicios de diseño gráfico, a que te han pedido diseñar un email para un cliente, o a otros motivos, las imágenes que se incluyen en los emails son muy importantes. ¿Sabes utilizarlas en tu beneficio?

  1. Usa imágenes sin texto. Un logo puede decir mucho sin necesidad de un texto. Hoy día las imágenes no requieren de un texto sobre ellas, que realmente no nos va a servir. En cambio, si la dejas limpia y el texto lo colocas a continuación, conseguirás que se indexe, que es el objetivo.
  2. Diseña para móvil. Busca imágenes que puedan verse bien en móviles. Esto es: imágenes en vertical frente a horizontal. O las cuadradas, que son las que mejor funcionan para cualquier plataforma.
  3. No abuses de las imágenes. Aunque te parezca que una imagen vale más que mil palabras, lo cierto es que no es así. Tenlo en cuenta. Es preferible que dediques tiempo a crear un buen texto y añadirlo a un diseño de imágenes adecuado.

De esta forma, conseguirás que tus correos tengan más posibilidades de llegar al cliente que buscas y que haya una respuesta positiva por su parte.

Bancos de imágenes gratuitos para tus diseños creativos

A la hora de hacer un diseño creativo, sabes que esas imágenes han de estar libres de copyright, es decir, que debes presentar un trabajo con el que el cliente no vaya a tener problemas en el futuro.

Eso, aunque creas que no es importante, sí que lo es. Y mucho.

No puedes coger una foto para diseñar camisetas en Google. Puede tener copyright y pueden denunciarte por ello. Tampoco puedes coger una foto sin permiso de su autor.

Sin embargo, hay algunos bancos de imágenes gratuitos donde sí que puedes usar esas fotos. ¿Te enseñamos algunos?

  1. Pixabay. Es uno de los más conocidos y utilizados en todo el mundo. Sin duda te gustará porque encontrarás casi de todo.
  2. Tookapic. Es un portal cuyas imágenes están categorizadas por colecciones, lo que puede ayudarte a encontrar mejor lo que busques. Es menos conocido que el anterior pero no por ello vas a encontrar pocas fotos, al contrario, tiene un montón de ellas.
  3. Wellcome Collection. Perteneciente al museo londinense que subió más de 110000 imágenes de su colección para uso PERSONAL. Es decir, no comercial.

Por supuesto, hay muchos más bancos de imágenes gratuitos en Internet; solo es cuestión de buscar y asegurarte que puedes usarlos sin problemas. ¿Cuáles conoces tú?

Según la forma, eso querrá decir tu logo

¿Eres de los que diseña logos? ¿O a quien se los encargan? Si eres diseñador creativo, en alguna ocasión te habrás enfrentado a la tarea de diseñar un logo.

Como sabes, los logos se pueden colocar en muchos lugares: logos para páginas de Internet, para diseño de camisetas, para imagen de empresa, etc. Y eso hace que tengas que escoger el mejor para identificar a esa empresa, cliente, marca,…

Sin embargo, ¿sabes que las formas del logo pueden dar un significado?

Sí, de hecho, aquí te vamos a explicar brevemente un poco:

1. Círculos. Dan la sensación de que algo está terminado. O bien representan que se está en continuo cambio. Ejemplos: la NASA, Xbox o WordPress.

2. Cuadrados o rectángulos. Te hacen sentir seguridad, solidez en lo que ves. Pero has de tener cuidado porque esta forma se puede volver aburrida. Ejemplos Microsoft.

3. Triángulos. Aquí dependerá de dónde apunte la parte puntiaguda del triángulo. Si señala a la derecha, querrá decir progreso; si es a la izquierda, pasado; si es arriba, elegancia y cadena de mando; y al contrario, prioridad a los demás.

4. Espirales. Se usan como una imagen potente porque dan una imagen compleja pero tranquilo y confiado.

5. Formas curvadas. Dan la sensación de generosidad, de movimiento, pero también de socialización.

Teniendo esto en cuenta, seguro que puedes personalizar mucho mejor tus diseños de logos.

El diseño de la escritura a mano

Seguro que has visto en algunos carteles, imágenes, fotos, etc. una escritura con florituras, hecha a mano, o simulando estar hecha a mano. ¿A que sí?

Este tipo de escritura se lleva mucho ahora en los diseños y es habitual encontrarla en diseños de carteles, diseños de camisetas, logos, etc. ¿Por qué? Porque está de moda.

Y es que la caligrafía artística es una tendencia que lleva desde 2018, algo que no deberías perder de vista porque parece que este 2019 va a centrarse en ella también.

Los diseños creativos basados en escritura de caligrafía pueden ser muy originales y captar la atención de la persona con un simple vistazo, lo que genera más posibilidades de que esa persona se detenga y quiera saber más.

De hecho, existen muchos libros de caligrafía que pueden ayudarte a dibujar ese tipo de letras, pero también a crear fuentes para los diseños de ordenador, algo que combina a la perfección lo que sería hecho a mano con las nuevas tecnologías.

Todo es cuestión de mezclar y obtener resultados que gusten a los clientes y satisfagan todas sus peticiones (siempre y cuando el estilo sea el adecuado a lo que se dedica). ¿Quieres saber más? Te lo podemos contar en una próxima entrega.

Cómo fotografiar a tus mascotas

Quien más y quien menos tiene en casa una mascota. Puede ser un gato o un perro, pero también puede haber tortugas, pájaros, hámsteres u otras mascotas más exóticas. Y cuando se les quiere hacer una foto… no hay forma.

Los animales no son muy fotogénicos cuando nos ven con el móvil o una cámara de fotos. Y a pesar de que queramos diseñar algo con ellos o que formen parte de nuestros diseños de camisetas, lo cierto es que cuesta fotografiar a tus mascotas.

Pero siempre hay algunos trucos:

1. Colócate a su altura. Para que la foto salga bien, debes estar a su misma altura. Notarás la diferencia por el cambio de enfoque y realmente te gustará más.

2. Ármate de paciencia. Las mejores fotografías son las que se pillan de improviso y eso es lo que debes hacer. Que no te importe que no te haga caso. Mientras te deje tranquilo para captar en tu cámara a tu mascota, tú no te muevas. Poco a poco el animal se irá relajando porque te verá como algo «habitual» y conseguirás buenas fotos.

3. Si está muy nervioso, déjalo. A veces, como pasa con las personas, no estamos para fotos. También les puede pasar a los animales.

Seguro que así consigues una buena foto para usar y presumir de ella.

Los museos del diseño que no deberías perderte

Hay ocasiones en las que un diseñador gráfico no puede quedarse sentado pegado a su ordenador, sino que tiene que salir a ver lo que es tendencia, a inspirarse, a conocer a otros diseñadores, a ver lo que puede mejorar viendo a otros.

Eso es lo que hoy te proponemos, una escapada a algunos de los museos del diseño que no deberías perderte.

Entre ellos:

1. Museu del Disseny. En Barcelona. Es uno de los lugares donde vas a encontrar más de 70.000 piezas de diseño, tanto del siglo pasado como actuales. Te dará una visión general de cómo ha cambiado el diseño, o de lo que está por venir.

2. Museo MoMA. En Nueva York. Si puedes viajar, y vas a ir por Nueva York, no dejes de visitar este lugar porque, si eres diseñador, tienes que verlo sí o sí. Encontrarás tipografías, carteles, diseños editoriales, etc. que han marcado tendencia.

3. Design Museum of London. Más cerquita, en Londres, el primer museo dedicado al diseño. Tienes que verlo.

4. MORI. Building Digital Art Museum. En Japón. Es un lugar ideal para cualquier diseñador. Si quieres ver lo más novedoso, lo que está por salir o simplemente el arte digital, este lugar es un imprescindible en tu lista.

Por supuesto, hay más opciones donde escoger, ¿cuál está en tu punto de mira?