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Los museos del diseño que no deberías perderte

Hay ocasiones en las que un diseñador gráfico no puede quedarse sentado pegado a su ordenador, sino que tiene que salir a ver lo que es tendencia, a inspirarse, a conocer a otros diseñadores, a ver lo que puede mejorar viendo a otros.

Eso es lo que hoy te proponemos, una escapada a algunos de los museos del diseño que no deberías perderte.

Entre ellos:

1. Museu del Disseny. En Barcelona. Es uno de los lugares donde vas a encontrar más de 70.000 piezas de diseño, tanto del siglo pasado como actuales. Te dará una visión general de cómo ha cambiado el diseño, o de lo que está por venir.

2. Museo MoMA. En Nueva York. Si puedes viajar, y vas a ir por Nueva York, no dejes de visitar este lugar porque, si eres diseñador, tienes que verlo sí o sí. Encontrarás tipografías, carteles, diseños editoriales, etc. que han marcado tendencia.

3. Design Museum of London. Más cerquita, en Londres, el primer museo dedicado al diseño. Tienes que verlo.

4. MORI. Building Digital Art Museum. En Japón. Es un lugar ideal para cualquier diseñador. Si quieres ver lo más novedoso, lo que está por salir o simplemente el arte digital, este lugar es un imprescindible en tu lista.

Por supuesto, hay más opciones donde escoger, ¿cuál está en tu punto de mira?

Cómo enganchar a los visitantes de tu página web

Tener una página web por sí sola puede hacer que los visitantes la visiten. También puede hacer que los visitantes vuelvan, lo cual es lo que se quiere porque, a la larga, se harán fieles a la empresa y a la marca.

Pero, para conseguirlo, es necesario engancharlos y en diseño hay muchas formas de conseguirlo. ¿Quieres conocer algunos trucos?

1. Botón de ayuda. No todas las personas que visitan tu página web tienen amplios conocimientos en tecnología. Algunos necesitan un poco de ayuda y tener un chat en vivo donde, con pulsar un botón, vas a asesorarles y a estar con ellos en lo que necesitan, hará que se sientan tranquilos porque no meterán la pata.

2. Usa vídeos e imágenes. Hoy día lo audiovisual está de moda (y mucho más de cara al año que viene). Así que, en la medida de lo posible, haz vídeos y cuélgalos en la página web y en las redes sociales con el objetivo de captar visitantes. Las imágenes que sean llamativas, con combinaciones de texto e imágenes; es la mejor manera de conseguir lo que buscas.

3. Conecta con los clientes. Con textos personalizados que no se basen solo en conseguir un texto SEO, sino también uno que enfatice con los usuarios de la página, que tenga el mensaje de la empresa y, al mismo tiempo, te sirva de cara al posicionamiento.

4. Un diseño adecuado. Entrar en una página web aburrida, sosa y difícil de navegar no te va a ayudar en nada. Por eso, diseñar cosas adecuadas hará que la gente vuelva porque le guste verla, porque se le haya quedado grabada.

Consejos para acertar con los diseños de tus clientes

Cuando empiezas en el mundo del diseño es habitual que te pongas nervioso con un nuevo cliente porque quieres hacerlo bien y, a veces, se requieren de muchos intentos que merman la confianza en ti.

En ocasiones, se pierden proyectos por eso, porque no se ha sabido dar en la tecla con el cliente. Por eso, aquí van algunos consejos que te pueden venir bien.

1. Intenta conocer al cliente. Antes incluso de hablar con él, trata de buscar información y de hacerte una idea de la empresa que tiene. Eso le gustará al cliente porque verá que has querido profundizar en la empresa para empatizar con él y su idea.

2. Busca esos detalles que no te dicen. Los clientes, a menudo, te pueden orientar sobre el diseño que quieren, ya sea un diseño de camisetas, logos, textos, etc. En ocasiones, ni ellos mismos sabrán, pero es cuando debes tratar, con preguntas, de ver lo que busca. Puede que no sean preguntas directas, pero toda la información te va a servir.

3. Intenta probar cosas. No te quedes solo en un diseño, haz varios, y sé atrevido. De esa manera, verás la reacción del cliente e incluso puedes llegar a acertar a la primera.

Trucos de fotografía para el Photoshop

El programa Photoshop es algo que se conoce por casi todo el mundo. De hecho, la gran mayoría ha experimentado alguna vez con él, con mejores o peores resultados.

Por este motivo, hoy te vamos a dar algunos trucos que seguro te vienen bien para tus imágenes (ya sean fotos, portadas de libros, de cds, o lo que sea).

1. Truco de los brillos. En este caso se trata de introducir en la imagen un «bokeh». Para ponerla, solo tienes que abrir la imagen en photoshop y colocar sobre la capa de fondo una imagen de bokeh que tenga un fondo oscuro. Luego, cambia el modo de fusión de la capa del bokeh a «multiplicar» y ve jugando con la opacidad hasta que quede perfecta.

2. Truco del blanco y negro. Abre la imagen que quieras para tu camiseta personalizada en Photoshop y duplica la capa de fondo. Ahora, esa nueva capa debes convertirla en «objeto inteligente» (botón de la derecha del ratón y «convertir en objeto inteligente»). Ve a Imagen/Ajustes/Blanco y negro y dale a Ok. En el modo de fusión debes poner esa capa en «multiplicar». Finalmente, y teniendo en cuenta que el color frontal (de la paleta de colores) debe ser el negro y el de fondo el blanco, crea una capa de ajustes «mapa de degradado» (Capa/Nueva capa de ajustes/Mapa de degradado) y ya lo tendrás.

Seguro que esos trucos te vienen bien para tus proyectos.

¿Persuadir al usuario? ¡Haz las cosas simples!

Hoy en día todo el mundo que tiene un negocio quiere persuadir al usuario que haga uso de su servicio, que compre su producto, que se interese por lo que hace. Un buen creativo ha de saber utilizar diferentes métodos (todos éticos, a ser posible) para conseguirlo.

Existen muchas herramientas de diseño, la mayoría de ellas basadas en la psicología, que se basan en los principios de persuasión: conciencia, pertinencia, credibilidad, usabilidad, deseabilidad, persuasión y acción.

Ahora bien, ¿cómo conseguir persuadir?

1. Identifica las barreras que tienes. Debes conocer a los usuarios para saber qué les frena y qué les motiva. A veces, saber qué puede no gustarles del producto o de tu tienda online de camisetas hará que, con un sencillo cambio, llegues a ellos.

2. Simplifica. Trata de hacer las cosas lo más simple que puedas. Los usuarios son así, quieren las cosas bien mascadas y no tener que pensar mucho.

3. Elige los factores desencadenantes. Un cartel que incite, una frase pegadiza, un diseño que no se olvide. Ahora mismo lo visual es lo que más auge tiene, ¡aprovéchalo!

Y ya sabes, persuadir puede ser difícil de planificar, pero si lo haces bien, el éxito estará asegurado.

Caligrafía, tipografía y lettering

Tres palabras que, para algunos, pueden significar lo mismo.

Y, sin embargo, hoy en día, en el mundo del diseño y la creatividad, son muy diferentes entre sí. ¿Quieres saber la diferencia?

La caligrafía

La caligrafía es la técnica que utiliza una persona para escribir. Podríamos decir que es la primera forma que nos enseñan a escribir en el colegio o en casa y se caracteriza porque las letras se escriben de una sola vez, sin levantar el bolígrafo hasta que la palabra está completa.

Lettering

En el caso del lettering, la característica que tiene es el hecho de que no se escriben palabras sino dibujar las palabras. En otras palabras, son aquellas imágenes que vemos con textos escritos con formas diferentes.

La tipografía

Finalmente, la tipografía es la construcción de textos de tal manera que todas las letras que sean iguales deben repetirse de igual forma. Es por eso que, en este caso, se necesita de un dispositivo electrónico para conseguirse hacer.

Ahora mismo la caligrafía, junto con lettering, están muy de moda y son muchas las personas que se han aficionado, además de usarse para diseñar ropa o personalizar algunas prendas. Junto a esto, llama mucho la atención visualmente lo que hace que sea una técnica estupenda de marketing y creatividad.

Ideas creativas para utilizar en tus diseños

Si intentas crear diseños novedosos y atractivos, pero no se te ocurre ninguna buena idea para explotar, aquí tienes algunas que pueden servirte como comienzo en lo que vayas a hacer, ya sean panfletos, camisetas personalizadas, tarjetas, etc.

  • Intercambia las fuentes tipográficas entre light (fina), normal y bold (negrita), para dar más efecto y peso a las palabras más importantes.
  • Si buscas algo que trasmita alegría, elige una tipografía geométrica (a poder ser con vértices marcados). Además puedes combinarla con una fuente serif más elegante, para crear un contraste bonito.
  • Importante: coloca el texto de manera que pueda leerse fácilmente. La gente quiere las cosas fáciles, más aún si es un cartel que no pueden llevarse a sus casas y tienen que leerlo de camino. Por ello, piensa en una colocación del texto novedosa pero fácil de leer.

En el mundo del diseño todo es probar, así que prueba muchas veces hasta tener el diseño definitivo. ¡Mucha suerte!

¿Cómo puedo ser tan poco creativo?

Si tu problema es que no encuentras inspiración, ya sea para crear publicidad, audiovisuales o para diseñar camisetas, aquí van algunos de los fallos más usuales en los que no debes caer al ponerte a trabajar:

  1. Trabajar durante demasiadas horas: Si realizas la misma tarea durante mucho tiempo, acabará aburriéndote y haciéndote más lento.
  2. No hacer un briefing: Una de las cosas más importantes de pasar a la acción es el plan de ataque. Por ello, elaborar un briefing antes de ponerse a trabajar es lo mejor.
  3. Ir muy rápido: Si lo único que intentas es conseguir metas a corto plazo y no ves todo desde una perspectiva mayor, seguramente lo termines dejando o los resultados finales no tengan nada que ver con lo planeado.
  4. Ir a muerte con la primera idea de tu proyecto: Mientras avanzas puedes ir modificando los objetivos del proyecto para que se acerque más a lo que realmente quieres, y debes ser flexible con ello.

Cómo elegir el color de tu publicidad (Parte 3)

Para cerrar con estas tres entradas sobre el color, podemos comenzar con el rosa. Inicialmente relacionado con lo femenino y la infancia en general, es un color muy brillante, utilizado usualmente en las mujeres para atraer a los hombres. Por esto último, se suele añadir en marcas de juguetes, lencería y detergentes.

El marrón por su parte representa simplicidad y calidez, recordando siempre a la tierra y la madera. Se suele utilizar en chocolates, cafés y otras comidas, representando su color en la vida real.

La unión de todos los colores, el blanco, simboliza la paz y la pureza en nuestra sociedad, por lo que es muy utilizado en campañas minimalistas o de productos nuevos, recién lanzados al mercado.

Por último, el negro, la ausencia de color, es el color más versátil de todos a pesar de la incongruencia). Es simple y elegante, transmite drama y terror dependiendo en qué contexto se utilice, pero generalmente se ve en campañas de moda.

¡Mucha suerte escogiendo colores para la marca de tu negocio!

Cómo elegir el color de tu publicidad (Parte 2)

Otro color que es importante en ventas es el verde, el cual siempre remite a los valores ecológicos y la naturaleza. Este es versátil y agradable, combinando la calma del azul y la parte viva y alegre del amarillo, por eso suele funcionar casi siempre sin problemas.

El amarillo por su parte es un color arriesgado para anuncios visuales, pero a la vez llamativo y brillante, lo que hace que llame la atención de niños y niñas, al trasmitir felicidad y luz.

En cambio el naranja es energético, innovador y juvenil; pues ya no es tan vivo como el amarillo, pero mantiene su parte llamativa. Suele utilizarse para bebidas deportivas y vitaminas.

Por último, el morado es considerado misterioso, femenino en el limbo entre lo cálido y lo frío. Suele utilizarse para presentar fantasías al consumidor, sobre todo relacionadas con la superación personal y en el trabajo.