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4 tipos de formatos de archivo que todo diseñador debe conocer

Los tipos de archivos es algo que vemos siempre que utilizamos un ordenador. Sabemos que hay carpetas donde hay documentos, archivos de vídeo, archivos de imagen, etc. Pero, como diseñador, ¿qué debes saber?

1. Archivo jpg. O jpeg. Son los más comunes. Los usan muchas cámaras digitales y también la mayoría de imágenes que ves por Internet, en cualquier tienda de diseño o de camisetas originales encontrarás esto. Ahora bien, ese archivo no tiene mucha calidad porque mantiene la información pero elimina datos que no se perciben y, por ende, se pierde calidad en la imagen. Eso sí, pesa poco.

2. Archivo png. Es un formato de alta calidad. De hecho, cada vez se ven más imágenes de este tipo porque conserva los colores, la nitidez y la posibilidad de tener un fondo transparente. Ahora bien, es más pesado que el anterior.

3. Archivo gif. Era el archivo que se utilizaba antes que el png porque hacía lo mismo pero pesaba menos. Eso sí, el gif se enfocaba más a la animación (porque permite el movimiento). Como desventaja, es que se pierden los colores cuando hay degradados o muchos colores en una imagen.

4. Archivo svg. Es el archivo que se usa para guardar y mostrar vectores. Lo bueno que tienen es que no se pierde calidad, pero no son utilizables en todos lados (de hecho en las redes sociales, por ejemplo, ni lo reconocen).

¿Los conoces todos?

¿Qué necesitas para ser diseñador?

Cuando en tu casa sueltas a una edad adolescente que quieres ser diseñador, la mayoría de las respuestas, aparte de risas, puede ser que no es un buen trabajo, que deberías buscar una cosa con más salida, etc.

Es cierto que ser diseñador hoy día es una profesión con salida, pero también con mucha competencia. Y para conseguir sobresalir hay que tener en cuenta que vas a tener que luchar con uñas y dientes para llegar a ese objetivo.

Y, para eso, hace falta:

1. Pasión. Vas a tener que dedicarle muchas horas a esa actividad, a hacer y rehacer diseños, a buscar el 110% de todo lo que hagas y además apasionarte por ese trabajo porque, realmente, será tu vida.

2. Formación. No basta con hacer un cursillo, una carrera y ya está. Tienes que formarte constantemente porque es la forma de que tu trabajo se vaya adaptando a las necesidades presentes y futuras. Si te quedas solo en lo que sabes, al final te quedarás atrás y se olvidarán de ti.

3. Constancia. Somos conscientes que a veces tendrás bajones, que pensarás que no merece la pena seguir. Hasta a los escritores les pasa eso cuando ven que no tienen el éxito que esperan y saben que son buenos. Pues bien, hay que ser constante. Sí, se puede estar alicaído, pero ya está, nada más. Hay que seguir siempre hacia delante.

¿Sigues queriendo ser diseñador?

Los mejores programas de edición de imagen

Cuando trabajas con fotografías e imágenes, conoces varios programas de edición de imágenes. El más conocido es Photoshop, ya que muchas veces ha salido en las noticias (sobre todo por Internet) que alguien ha metido la pata con esta herramienta.

Sin embargo, no es el único buen programa de edición de imágenes, hay muchos otros que puedes utilizar, algunos gratis, otros de pago. ¿Quieres saber cuáles hay?

1. Photoshop. Es la herramienta estrella, la que más conocen ilustradores, diseñadores, artistas, etc.

2. Corel Paintshop pro. Es una de las mejores alternativas a Photoshop y uno de los mejores editores de imágenes. Lo bueno es que puedes tener el programa completo, no como el anterior, que es mediante suscripción.

3. Serif Affinity Photo. Este es nuevo, pero está dando mucho de qué hablar. Sirve tanto para los aficionados como para los profesionales. Es también de pago, pero más económico que los anteriores.

4. GIMP. Y si eres de los que no quiere gastarse nada, tienes este programa de edición de imagen. Es muy parecido a Photoshop (visualmente no) y hace casi lo mismo. Lo único, que puede ser difícil hacerte con él.

5. Pixlr Editor. Si no quieres instalarte nada, puedes probar con esta herramienta online que te dejará hacer seguramente todo lo que necesitas para los mejores diseños de camisetas.

¿Cuál te convence más?

Trucos de fotografía para el Photoshop

El programa Photoshop es algo que se conoce por casi todo el mundo. De hecho, la gran mayoría ha experimentado alguna vez con él, con mejores o peores resultados.

Por este motivo, hoy te vamos a dar algunos trucos que seguro te vienen bien para tus imágenes (ya sean fotos, portadas de libros, de cds, o lo que sea).

1. Truco de los brillos. En este caso se trata de introducir en la imagen un “bokeh”. Para ponerla, solo tienes que abrir la imagen en photoshop y colocar sobre la capa de fondo una imagen de bokeh que tenga un fondo oscuro. Luego, cambia el modo de fusión de la capa del bokeh a “multiplicar” y ve jugando con la opacidad hasta que quede perfecta.

2. Truco del blanco y negro. Abre la imagen que quieras para tu camiseta personalizada en Photoshop y duplica la capa de fondo. Ahora, esa nueva capa debes convertirla en “objeto inteligente” (botón de la derecha del ratón y “convertir en objeto inteligente”). Ve a Imagen/Ajustes/Blanco y negro y dale a Ok. En el modo de fusión debes poner esa capa en “multiplicar”. Finalmente, y teniendo en cuenta que el color frontal (de la paleta de colores) debe ser el negro y el de fondo el blanco, crea una capa de ajustes “mapa de degradado” (Capa/Nueva capa de ajustes/Mapa de degradado) y ya lo tendrás.

Seguro que esos trucos te vienen bien para tus proyectos.

Caligrafía, tipografía y lettering

Tres palabras que, para algunos, pueden significar lo mismo.

Y, sin embargo, hoy en día, en el mundo del diseño y la creatividad, son muy diferentes entre sí. ¿Quieres saber la diferencia?

La caligrafía

La caligrafía es la técnica que utiliza una persona para escribir. Podríamos decir que es la primera forma que nos enseñan a escribir en el colegio o en casa y se caracteriza porque las letras se escriben de una sola vez, sin levantar el bolígrafo hasta que la palabra está completa.

Lettering

En el caso del lettering, la característica que tiene es el hecho de que no se escriben palabras sino dibujar las palabras. En otras palabras, son aquellas imágenes que vemos con textos escritos con formas diferentes.

La tipografía

Finalmente, la tipografía es la construcción de textos de tal manera que todas las letras que sean iguales deben repetirse de igual forma. Es por eso que, en este caso, se necesita de un dispositivo electrónico para conseguirse hacer.

Ahora mismo la caligrafía, junto con lettering, están muy de moda y son muchas las personas que se han aficionado, además de usarse para diseñar ropa o personalizar algunas prendas. Junto a esto, llama mucho la atención visualmente lo que hace que sea una técnica estupenda de marketing y creatividad.

Ideas creativas para utilizar en tus diseños

Si intentas crear diseños novedosos y atractivos, pero no se te ocurre ninguna buena idea para explotar, aquí tienes algunas que pueden servirte como comienzo en lo que vayas a hacer, ya sean panfletos, camisetas personalizadas, tarjetas, etc.

  • Intercambia las fuentes tipográficas entre light (fina), normal y bold (negrita), para dar más efecto y peso a las palabras más importantes.
  • Si buscas algo que trasmita alegría, elige una tipografía geométrica (a poder ser con vértices marcados). Además puedes combinarla con una fuente serif más elegante, para crear un contraste bonito.
  • Importante: coloca el texto de manera que pueda leerse fácilmente. La gente quiere las cosas fáciles, más aún si es un cartel que no pueden llevarse a sus casas y tienen que leerlo de camino. Por ello, piensa en una colocación del texto novedosa pero fácil de leer.

En el mundo del diseño todo es probar, así que prueba muchas veces hasta tener el diseño definitivo. ¡Mucha suerte!

¿Cómo puedo ser tan poco creativo?

Si tu problema es que no encuentras inspiración, ya sea para crear publicidad, audiovisuales o para diseñar camisetas, aquí van algunos de los fallos más usuales en los que no debes caer al ponerte a trabajar:

  1. Trabajar durante demasiadas horas: Si realizas la misma tarea durante mucho tiempo, acabará aburriéndote y haciéndote más lento.
  2. No hacer un briefing: Una de las cosas más importantes de pasar a la acción es el plan de ataque. Por ello, elaborar un briefing antes de ponerse a trabajar es lo mejor.
  3. Ir muy rápido: Si lo único que intentas es conseguir metas a corto plazo y no ves todo desde una perspectiva mayor, seguramente lo termines dejando o los resultados finales no tengan nada que ver con lo planeado.
  4. Ir a muerte con la primera idea de tu proyecto: Mientras avanzas puedes ir modificando los objetivos del proyecto para que se acerque más a lo que realmente quieres, y debes ser flexible con ello.

Cómo elegir el color de tu publicidad (Parte 3)

Para cerrar con estas tres entradas sobre el color, podemos comenzar con el rosa. Inicialmente relacionado con lo femenino y la infancia en general, es un color muy brillante, utilizado usualmente en las mujeres para atraer a los hombres. Por esto último, se suele añadir en marcas de juguetes, lencería y detergentes.

El marrón por su parte representa simplicidad y calidez, recordando siempre a la tierra y la madera. Se suele utilizar en chocolates, cafés y otras comidas, representando su color en la vida real.

La unión de todos los colores, el blanco, simboliza la paz y la pureza en nuestra sociedad, por lo que es muy utilizado en campañas minimalistas o de productos nuevos, recién lanzados al mercado.

Por último, el negro, la ausencia de color, es el color más versátil de todos a pesar de la incongruencia). Es simple y elegante, transmite drama y terror dependiendo en qué contexto se utilice, pero generalmente se ve en campañas de moda.

¡Mucha suerte escogiendo colores para la marca de tu negocio!

Cómo elegir el color de tu publicidad (Parte 2)

Otro color que es importante en ventas es el verde, el cual siempre remite a los valores ecológicos y la naturaleza. Este es versátil y agradable, combinando la calma del azul y la parte viva y alegre del amarillo, por eso suele funcionar casi siempre sin problemas.

El amarillo por su parte es un color arriesgado para anuncios visuales, pero a la vez llamativo y brillante, lo que hace que llame la atención de niños y niñas, al trasmitir felicidad y luz.

En cambio el naranja es energético, innovador y juvenil; pues ya no es tan vivo como el amarillo, pero mantiene su parte llamativa. Suele utilizarse para bebidas deportivas y vitaminas.

Por último, el morado es considerado misterioso, femenino en el limbo entre lo cálido y lo frío. Suele utilizarse para presentar fantasías al consumidor, sobre todo relacionadas con la superación personal y en el trabajo.

Como elegir el color de tu publicidad (Parte 1)

Las campañas de publicidad son pensadas cuidadosamente, y una de las variables más importantes es el color del producto y del anuncio, ya que el 85% de los consumidores es guiado principalmente por éste a comprarlo.

Que una publicidad tenga éxito depende de muchos aspectos, sobre todo que incida en el target adecuado (género, sexo, edad, ciudad, etc). ¿Cuáles son los colores que pueden ayudarnos a que nuestro target compre el producto?

Pues por ejemplo el rojo, que es un color sensual, que logra mantener la atención del espectador en casi todo momento. Se suele utilizar en campañas de comida rápida junto al amarillo, ya que producen hambre.

El azul es otro color clave, dependiendo de qué quieras vender. Este produce calma, relajación y confianza, por lo que suele utilizarse en productos tecnológicos, de higiene personal y orientados a niños.