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4 trucos para destacar como diseñador gráfico

Ser diseñador gráfico es un trabajo que se hace por vocación, porque realmente te gusta el trabajo y quieres vivir de ello. Pero hoy día hay muchos diseñadores gráficos en el mercado y el trabajo puede ser más complicado de conseguir.

Por eso te vamos a enseñar 5 trucos para destacar como diseñador gráfico y, con ello, conseguir que sea mucho más sencillo tu trabajo. ¿Preparado?

1. No rebajes tu trabajo. Uno de las peores acciones que puedes hacer es bajar lo que pidas por tu trabajo. No lo hagas porque te digan que otros lo hacen más barato. En cambio, diles lo que tú sí vas a hacer por ellos y que quizá no hagan otros.

2. Sé perfeccionista. Si has tenido que hacer un diseño de camisetas y has visto que no ha terminado de quedar bien, no pases de ello, arréglalo, incluso aunque tengas que hacerlo de nuevo.

3. Actualízate. Eso quiere decir que nunca dejes de formarte. Es muy importante esto porque en diseño gráfico las tendencias y modas cambian constantemente y si te quedas desfasado, la cosa va a ser más difícil.

4. Sé responsable. Si te has comprometido a hacer algo, hazlo. No te arrepientas y acabes dejándolo sin hacer. Es lo peor que podrías hacer.

Los museos del diseño que no deberías perderte

Hay ocasiones en las que un diseñador gráfico no puede quedarse sentado pegado a su ordenador, sino que tiene que salir a ver lo que es tendencia, a inspirarse, a conocer a otros diseñadores, a ver lo que puede mejorar viendo a otros.

Eso es lo que hoy te proponemos, una escapada a algunos de los museos del diseño que no deberías perderte.

Entre ellos:

1. Museu del Disseny. En Barcelona. Es uno de los lugares donde vas a encontrar más de 70.000 piezas de diseño, tanto del siglo pasado como actuales. Te dará una visión general de cómo ha cambiado el diseño, o de lo que está por venir.

2. Museo MoMA. En Nueva York. Si puedes viajar, y vas a ir por Nueva York, no dejes de visitar este lugar porque, si eres diseñador, tienes que verlo sí o sí. Encontrarás tipografías, carteles, diseños editoriales, etc. que han marcado tendencia.

3. Design Museum of London. Más cerquita, en Londres, el primer museo dedicado al diseño. Tienes que verlo.

4. MORI. Building Digital Art Museum. En Japón. Es un lugar ideal para cualquier diseñador. Si quieres ver lo más novedoso, lo que está por salir o simplemente el arte digital, este lugar es un imprescindible en tu lista.

Por supuesto, hay más opciones donde escoger, ¿cuál está en tu punto de mira?

¿Has oído hablar del contenido Evergreen?

Seguro que empiezas a hacer conjeturas. ¿Será quizá el hecho de reciclar? ¿De no derrochar? Ahora, te preguntarás qué tiene que ver eso con internet, ya que de por sí no se gasta nada. Pero es una de las tendencias de ahora (igual que el diseño personalizado de camisetas o la personalización de espacios de trabajo).

Para que te hagas una idea, un contenido Evergreen se refiere a aquel contenido que puede ser reciclado, porque el valor que tiene perdura en el tiempo. Por ejemplo, un contenido que dé una base general sobre diseño, sobre temas relacionados con diseño gráfico, creatividad, etc.

O lo que es lo contrario, esos temas relacionados con las tendencias que habrá en moda, en marketing para el año que viene, o el diseño y las modas, eso es contenido caduco porque, pasado el tiempo, ya no sirve. Eso no sería Evergreen.

De hecho, el contenido Evergreen es muy adecuado porque:

1. Mejora el posicionamiento de contenido a largo plazo.

2. Atrae visitas que buscan esos temas y que pueden volver si les ha gustado.

3. Se puede anunciar varias veces.

4. Tiene más engagement, porque es información que siempre interesa.

Así que ya lo sabes, es una forma de dotar a tu blog de una manera creativa y, además, funcional.

Consejos para acertar con los diseños de tus clientes

Cuando empiezas en el mundo del diseño es habitual que te pongas nervioso con un nuevo cliente porque quieres hacerlo bien y, a veces, se requieren de muchos intentos que merman la confianza en ti.

En ocasiones, se pierden proyectos por eso, porque no se ha sabido dar en la tecla con el cliente. Por eso, aquí van algunos consejos que te pueden venir bien.

1. Intenta conocer al cliente. Antes incluso de hablar con él, trata de buscar información y de hacerte una idea de la empresa que tiene. Eso le gustará al cliente porque verá que has querido profundizar en la empresa para empatizar con él y su idea.

2. Busca esos detalles que no te dicen. Los clientes, a menudo, te pueden orientar sobre el diseño que quieren, ya sea un diseño de camisetas, logos, textos, etc. En ocasiones, ni ellos mismos sabrán, pero es cuando debes tratar, con preguntas, de ver lo que busca. Puede que no sean preguntas directas, pero toda la información te va a servir.

3. Intenta probar cosas. No te quedes solo en un diseño, haz varios, y sé atrevido. De esa manera, verás la reacción del cliente e incluso puedes llegar a acertar a la primera.

4 tipos de formatos de archivo que todo diseñador debe conocer

Los tipos de archivos es algo que vemos siempre que utilizamos un ordenador. Sabemos que hay carpetas donde hay documentos, archivos de vídeo, archivos de imagen, etc. Pero, como diseñador, ¿qué debes saber?

1. Archivo jpg. O jpeg. Son los más comunes. Los usan muchas cámaras digitales y también la mayoría de imágenes que ves por Internet, en cualquier tienda de diseño o de camisetas originales encontrarás esto. Ahora bien, ese archivo no tiene mucha calidad porque mantiene la información pero elimina datos que no se perciben y, por ende, se pierde calidad en la imagen. Eso sí, pesa poco.

2. Archivo png. Es un formato de alta calidad. De hecho, cada vez se ven más imágenes de este tipo porque conserva los colores, la nitidez y la posibilidad de tener un fondo transparente. Ahora bien, es más pesado que el anterior.

3. Archivo gif. Era el archivo que se utilizaba antes que el png porque hacía lo mismo pero pesaba menos. Eso sí, el gif se enfocaba más a la animación (porque permite el movimiento). Como desventaja, es que se pierden los colores cuando hay degradados o muchos colores en una imagen.

4. Archivo svg. Es el archivo que se usa para guardar y mostrar vectores. Lo bueno que tienen es que no se pierde calidad, pero no son utilizables en todos lados (de hecho en las redes sociales, por ejemplo, ni lo reconocen).

¿Los conoces todos?

¿Qué necesitas para ser diseñador?

Cuando en tu casa sueltas a una edad adolescente que quieres ser diseñador, la mayoría de las respuestas, aparte de risas, puede ser que no es un buen trabajo, que deberías buscar una cosa con más salida, etc.

Es cierto que ser diseñador hoy día es una profesión con salida, pero también con mucha competencia. Y para conseguir sobresalir hay que tener en cuenta que vas a tener que luchar con uñas y dientes para llegar a ese objetivo.

Y, para eso, hace falta:

1. Pasión. Vas a tener que dedicarle muchas horas a esa actividad, a hacer y rehacer diseños, a buscar el 110% de todo lo que hagas y además apasionarte por ese trabajo porque, realmente, será tu vida.

2. Formación. No basta con hacer un cursillo, una carrera y ya está. Tienes que formarte constantemente porque es la forma de que tu trabajo se vaya adaptando a las necesidades presentes y futuras. Si te quedas solo en lo que sabes, al final te quedarás atrás y se olvidarán de ti.

3. Constancia. Somos conscientes que a veces tendrás bajones, que pensarás que no merece la pena seguir. Hasta a los escritores les pasa eso cuando ven que no tienen el éxito que esperan y saben que son buenos. Pues bien, hay que ser constante. Sí, se puede estar alicaído, pero ya está, nada más. Hay que seguir siempre hacia delante.

¿Sigues queriendo ser diseñador?

Los mejores programas de edición de imagen

Cuando trabajas con fotografías e imágenes, conoces varios programas de edición de imágenes. El más conocido es Photoshop, ya que muchas veces ha salido en las noticias (sobre todo por Internet) que alguien ha metido la pata con esta herramienta.

Sin embargo, no es el único buen programa de edición de imágenes, hay muchos otros que puedes utilizar, algunos gratis, otros de pago. ¿Quieres saber cuáles hay?

1. Photoshop. Es la herramienta estrella, la que más conocen ilustradores, diseñadores, artistas, etc.

2. Corel Paintshop pro. Es una de las mejores alternativas a Photoshop y uno de los mejores editores de imágenes. Lo bueno es que puedes tener el programa completo, no como el anterior, que es mediante suscripción.

3. Serif Affinity Photo. Este es nuevo, pero está dando mucho de qué hablar. Sirve tanto para los aficionados como para los profesionales. Es también de pago, pero más económico que los anteriores.

4. GIMP. Y si eres de los que no quiere gastarse nada, tienes este programa de edición de imagen. Es muy parecido a Photoshop (visualmente no) y hace casi lo mismo. Lo único, que puede ser difícil hacerte con él.

5. Pixlr Editor. Si no quieres instalarte nada, puedes probar con esta herramienta online que te dejará hacer seguramente todo lo que necesitas para los mejores diseños de camisetas.

¿Cuál te convence más?

Trucos de fotografía para el Photoshop

El programa Photoshop es algo que se conoce por casi todo el mundo. De hecho, la gran mayoría ha experimentado alguna vez con él, con mejores o peores resultados.

Por este motivo, hoy te vamos a dar algunos trucos que seguro te vienen bien para tus imágenes (ya sean fotos, portadas de libros, de cds, o lo que sea).

1. Truco de los brillos. En este caso se trata de introducir en la imagen un “bokeh”. Para ponerla, solo tienes que abrir la imagen en photoshop y colocar sobre la capa de fondo una imagen de bokeh que tenga un fondo oscuro. Luego, cambia el modo de fusión de la capa del bokeh a “multiplicar” y ve jugando con la opacidad hasta que quede perfecta.

2. Truco del blanco y negro. Abre la imagen que quieras para tu camiseta personalizada en Photoshop y duplica la capa de fondo. Ahora, esa nueva capa debes convertirla en “objeto inteligente” (botón de la derecha del ratón y “convertir en objeto inteligente”). Ve a Imagen/Ajustes/Blanco y negro y dale a Ok. En el modo de fusión debes poner esa capa en “multiplicar”. Finalmente, y teniendo en cuenta que el color frontal (de la paleta de colores) debe ser el negro y el de fondo el blanco, crea una capa de ajustes “mapa de degradado” (Capa/Nueva capa de ajustes/Mapa de degradado) y ya lo tendrás.

Seguro que esos trucos te vienen bien para tus proyectos.

Caligrafía, tipografía y lettering

Tres palabras que, para algunos, pueden significar lo mismo.

Y, sin embargo, hoy en día, en el mundo del diseño y la creatividad, son muy diferentes entre sí. ¿Quieres saber la diferencia?

La caligrafía

La caligrafía es la técnica que utiliza una persona para escribir. Podríamos decir que es la primera forma que nos enseñan a escribir en el colegio o en casa y se caracteriza porque las letras se escriben de una sola vez, sin levantar el bolígrafo hasta que la palabra está completa.

Lettering

En el caso del lettering, la característica que tiene es el hecho de que no se escriben palabras sino dibujar las palabras. En otras palabras, son aquellas imágenes que vemos con textos escritos con formas diferentes.

La tipografía

Finalmente, la tipografía es la construcción de textos de tal manera que todas las letras que sean iguales deben repetirse de igual forma. Es por eso que, en este caso, se necesita de un dispositivo electrónico para conseguirse hacer.

Ahora mismo la caligrafía, junto con lettering, están muy de moda y son muchas las personas que se han aficionado, además de usarse para diseñar ropa o personalizar algunas prendas. Junto a esto, llama mucho la atención visualmente lo que hace que sea una técnica estupenda de marketing y creatividad.

Ideas creativas para utilizar en tus diseños

Si intentas crear diseños novedosos y atractivos, pero no se te ocurre ninguna buena idea para explotar, aquí tienes algunas que pueden servirte como comienzo en lo que vayas a hacer, ya sean panfletos, camisetas personalizadas, tarjetas, etc.

  • Intercambia las fuentes tipográficas entre light (fina), normal y bold (negrita), para dar más efecto y peso a las palabras más importantes.
  • Si buscas algo que trasmita alegría, elige una tipografía geométrica (a poder ser con vértices marcados). Además puedes combinarla con una fuente serif más elegante, para crear un contraste bonito.
  • Importante: coloca el texto de manera que pueda leerse fácilmente. La gente quiere las cosas fáciles, más aún si es un cartel que no pueden llevarse a sus casas y tienen que leerlo de camino. Por ello, piensa en una colocación del texto novedosa pero fácil de leer.

En el mundo del diseño todo es probar, así que prueba muchas veces hasta tener el diseño definitivo. ¡Mucha suerte!