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Caligrafía, tipografía y lettering

Tres palabras que, para algunos, pueden significar lo mismo.

Y, sin embargo, hoy en día, en el mundo del diseño y la creatividad, son muy diferentes entre sí. ¿Quieres saber la diferencia?

La caligrafía

La caligrafía es la técnica que utiliza una persona para escribir. Podríamos decir que es la primera forma que nos enseñan a escribir en el colegio o en casa y se caracteriza porque las letras se escriben de una sola vez, sin levantar el bolígrafo hasta que la palabra está completa.

Lettering

En el caso del lettering, la característica que tiene es el hecho de que no se escriben palabras sino dibujar las palabras. En otras palabras, son aquellas imágenes que vemos con textos escritos con formas diferentes.

La tipografía

Finalmente, la tipografía es la construcción de textos de tal manera que todas las letras que sean iguales deben repetirse de igual forma. Es por eso que, en este caso, se necesita de un dispositivo electrónico para conseguirse hacer.

Ahora mismo la caligrafía, junto con lettering, están muy de moda y son muchas las personas que se han aficionado, además de usarse para diseñar ropa o personalizar algunas prendas. Junto a esto, llama mucho la atención visualmente lo que hace que sea una técnica estupenda de marketing y creatividad.

Ideas creativas para utilizar en tus diseños

Si intentas crear diseños novedosos y atractivos, pero no se te ocurre ninguna buena idea para explotar, aquí tienes algunas que pueden servirte como comienzo en lo que vayas a hacer, ya sean panfletos, camisetas personalizadas, tarjetas, etc.

  • Intercambia las fuentes tipográficas entre light (fina), normal y bold (negrita), para dar más efecto y peso a las palabras más importantes.
  • Si buscas algo que trasmita alegría, elige una tipografía geométrica (a poder ser con vértices marcados). Además puedes combinarla con una fuente serif más elegante, para crear un contraste bonito.
  • Importante: coloca el texto de manera que pueda leerse fácilmente. La gente quiere las cosas fáciles, más aún si es un cartel que no pueden llevarse a sus casas y tienen que leerlo de camino. Por ello, piensa en una colocación del texto novedosa pero fácil de leer.

En el mundo del diseño todo es probar, así que prueba muchas veces hasta tener el diseño definitivo. ¡Mucha suerte!

¿Cómo puedo ser tan poco creativo?

Si tu problema es que no encuentras inspiración, ya sea para crear publicidad, audiovisuales o para diseñar camisetas, aquí van algunos de los fallos más usuales en los que no debes caer al ponerte a trabajar:

  1. Trabajar durante demasiadas horas: Si realizas la misma tarea durante mucho tiempo, acabará aburriéndote y haciéndote más lento.
  2. No hacer un briefing: Una de las cosas más importantes de pasar a la acción es el plan de ataque. Por ello, elaborar un briefing antes de ponerse a trabajar es lo mejor.
  3. Ir muy rápido: Si lo único que intentas es conseguir metas a corto plazo y no ves todo desde una perspectiva mayor, seguramente lo termines dejando o los resultados finales no tengan nada que ver con lo planeado.
  4. Ir a muerte con la primera idea de tu proyecto: Mientras avanzas puedes ir modificando los objetivos del proyecto para que se acerque más a lo que realmente quieres, y debes ser flexible con ello.

Cómo elegir el color de tu publicidad (Parte 3)

Para cerrar con estas tres entradas sobre el color, podemos comenzar con el rosa. Inicialmente relacionado con lo femenino y la infancia en general, es un color muy brillante, utilizado usualmente en las mujeres para atraer a los hombres. Por esto último, se suele añadir en marcas de juguetes, lencería y detergentes.

El marrón por su parte representa simplicidad y calidez, recordando siempre a la tierra y la madera. Se suele utilizar en chocolates, cafés y otras comidas, representando su color en la vida real.

La unión de todos los colores, el blanco, simboliza la paz y la pureza en nuestra sociedad, por lo que es muy utilizado en campañas minimalistas o de productos nuevos, recién lanzados al mercado.

Por último, el negro, la ausencia de color, es el color más versátil de todos a pesar de la incongruencia). Es simple y elegante, transmite drama y terror dependiendo en qué contexto se utilice, pero generalmente se ve en campañas de moda.

¡Mucha suerte escogiendo colores para la marca de tu negocio!

Cómo elegir el color de tu publicidad (Parte 2)

Otro color que es importante en ventas es el verde, el cual siempre remite a los valores ecológicos y la naturaleza. Este es versátil y agradable, combinando la calma del azul y la parte viva y alegre del amarillo, por eso suele funcionar casi siempre sin problemas.

El amarillo por su parte es un color arriesgado para anuncios visuales, pero a la vez llamativo y brillante, lo que hace que llame la atención de niños y niñas, al trasmitir felicidad y luz.

En cambio el naranja es energético, innovador y juvenil; pues ya no es tan vivo como el amarillo, pero mantiene su parte llamativa. Suele utilizarse para bebidas deportivas y vitaminas.

Por último, el morado es considerado misterioso, femenino en el limbo entre lo cálido y lo frío. Suele utilizarse para presentar fantasías al consumidor, sobre todo relacionadas con la superación personal y en el trabajo.

Como elegir el color de tu publicidad (Parte 1)

Las campañas de publicidad son pensadas cuidadosamente, y una de las variables más importantes es el color del producto y del anuncio, ya que el 85% de los consumidores es guiado principalmente por éste a comprarlo.

Que una publicidad tenga éxito depende de muchos aspectos, sobre todo que incida en el target adecuado (género, sexo, edad, ciudad, etc). ¿Cuáles son los colores que pueden ayudarnos a que nuestro target compre el producto?

Pues por ejemplo el rojo, que es un color sensual, que logra mantener la atención del espectador en casi todo momento. Se suele utilizar en campañas de comida rápida junto al amarillo, ya que producen hambre.

El azul es otro color clave, dependiendo de qué quieras vender. Este produce calma, relajación y confianza, por lo que suele utilizarse en productos tecnológicos, de higiene personal y orientados a niños.

Comienza en el diseño gráfico (Parte 2)

Más tips para que continúes haciendo diseño gráfico, ya sea para personalizar camisetas o para crear una gran marca:

  • Las tipografías son más importantes de lo que piensas: Haz que tus fuentes faciliten la lectura a la vez que transmitan algo, de esta manera tus clientes potenciales se sentirán atraídos a la vez que haces llegar tu información a ellos.
  • Ignora las modas: Es más, créalas. Aquello que se sale de la norma siempre recibe mayor atención, por lo que cuando algo se vuelve moda, ese es el momento en el que NO debes caer en ello.
  • Adiós a lo simétrico: Piensa en el peso visual, no dejes que tu composición esté desequilibrada pero olvida lo totalmente simétrico, ¡esa época ya pasó!

Atrévete a soñar, pero siempre con los pies en el suelo. Diferénciate de tu competencia y verás como consigues mucha más atención, y ¡mucha suerte!

Comienza en el diseño gráfico

A día de hoy, el diseño gráfico es un ámbito muy importante en la sociedad, tanto para crear publicidad como para muchas otras cosas. Si no tienes claro como entrar en este mundo, aquí te dejamos algunos consejos para que vayas familiarizándote con el diseño gráfico:

  • Lo más importante es la idea: Sin una idea, no tienes nada. Tienes que encontrar una idea original y una forma novedosa de expresarla. Ese es el comienzo del proceso creativo.
  • Domina el lenguaje visual: No es necesario escribir “serás feliz” si ya tienes una foto de una sonrisa. El lenguaje visual es el que a día de hoy rige el mundo, por lo que necesitarás saber como utilizarlo a tu favor.
  • Escoge los colores según lo que quieras transmitir: los colores hacen que las personas vean tu producto o servicio de una manera u otra. Infórmate sobre la psicología de los colores y decide que gama o combinación de colores funciona mejor con lo que quieres anunciar.

Cómo crear un cartel atractivo en 3 pasos

Si estás teniendo problemas para que tus carteles sean atractivos y de esta manera tienes menos público o clientela, ¡no te preocupes! Aquí tienes unos tips importantes para mejorar tu cartelería.

 

1. Planifica el contenido en 3 niveles: título, subtítulo y descripción. Un buen título atraerá la atención a primera vista, así que usa palabras poderosas para expresar el tema. Asegúrate de que sea sorprendente, con fuente en negrita y fácil de leer. El subtítulo puede incluir algunos detalles, como cuándo, dónde y cómo sucederá un evento. Intenta usar palabras simples para que sea claro. Por último, la descripción se usa para dar una explicación sobre tus eventos, y le dará información más específica a su audiencia que se encuentra interesada.

2. La forma en que colocarás los elementos al diseñar influirá mucho en el estilo y la captación de personas. Hay trucos para ayudarlo a equilibrar el texto y las imágenes de los folletos, como la regla de los tercios.

3. Ser valiente para usar tus ideas, es un gran truco; romper las reglas teniéndolas en cuenta. Por ejemplo, cuando quieras usar solo blanco y negro para agregar contraste y tener un impacto, hazlo. No existe un límite en el diseño gráfico.

Consejos para encontrar la inspiración para tu proyecto

Si estás pensando en un nuevo proyecto, ya sea diseñar camisetas, crear un cómic o escribir un libro, estos consejos te vendrán bien para hallar la inspiración:

  1. Toma notas de todo: lleva siempre encima un boli/lápiz y una libreta de notas. Te será muy útil, pues así como vienen las ideas, se van. En ella puedes escribir o dibujar cualquier cosa que se te pase por la cabeza.
  2. Fíjate en la competencia: de esta manera puedes observar que es lo que ya está hecho y buscar crear algo más creativo e innovador.
  3. No dejes de pensar: haz lluvias de ideas (ya sea en grupo o para contigo mismo), céntrate en tu proyecto… Da igual que en un principio parezca una mala idea, nunca se sabe de donde aparecerá una buena idea.
  4. Reúne posts, recortes o frases: guarda todo aquello que creas que te pueda ayudar junto y dale una vuelta cada cierto tiempo ¡seguro que te inspira!