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Cuáles son los pasos para diseñar un proyecto

El trabajo de un diseñador creativo es uno de los más dinámicos que existe. ¡Cada día es diferente! Es lo bueno que tiene, que te permite no cansarte de tu trabajo porque vas creando cosas nuevas.

Sin embargo, diseñar un proyecto no es algo que se deba hacer a la ligera, sobre todo porque conlleva un proceso para obtener un resultado que satisfaga al cliente. Por ejemplo, no puedes hacer el diseño de una camiseta para una empresa basándote en el logo del negocio y ya está; seguro que puedes hacer más.

Por eso, los pasos para diseñar un proyecto son varios:

1. Información. Necesitas obtener la mayor información posible para saber lo que quiere el cliente y lo que dispones para poder presentar un principio de proyecto.

2. Busca inspiración. Un creativo necesita estar a la última en tendencias y también ver lo que otros hacen para tener ideas, para inspirarse, para crear diseños propios que estén en sintonía con lo que se lleva o bien innovar.

3. Crea varios bocetos. Uno es escaso, y 10 demasiados, pero conviene que presentes entre 3 y 5 bocetos con distintas ideas para ver lo que el cliente piensa. Que no te asuste si te rechaza todos. Prueba a preguntar si hay algo que le guste de cada uno. Eso te dará pistas para crear el definitivo.

4. Ten paciencia. La creatividad no está despierta las 24 horas del día, hay que darle tiempo, trabajar duro y hacer que surja.

5. Trabaja en firme. Una vez tengas el boceto ideal, trabaja con ahínco en ello. El resultado debe quedar mejor incluso que el propio boceto.

¿Te animas ahora a diseñar un proyecto?

Según la forma, eso querrá decir tu logo

¿Eres de los que diseña logos? ¿O a quien se los encargan? Si eres diseñador creativo, en alguna ocasión te habrás enfrentado a la tarea de diseñar un logo.

Como sabes, los logos se pueden colocar en muchos lugares: logos para páginas de Internet, para diseño de camisetas, para imagen de empresa, etc. Y eso hace que tengas que escoger el mejor para identificar a esa empresa, cliente, marca,…

Sin embargo, ¿sabes que las formas del logo pueden dar un significado?

Sí, de hecho, aquí te vamos a explicar brevemente un poco:

1. Círculos. Dan la sensación de que algo está terminado. O bien representan que se está en continuo cambio. Ejemplos: la NASA, Xbox o WordPress.

2. Cuadrados o rectángulos. Te hacen sentir seguridad, solidez en lo que ves. Pero has de tener cuidado porque esta forma se puede volver aburrida. Ejemplos Microsoft.

3. Triángulos. Aquí dependerá de dónde apunte la parte puntiaguda del triángulo. Si señala a la derecha, querrá decir progreso; si es a la izquierda, pasado; si es arriba, elegancia y cadena de mando; y al contrario, prioridad a los demás.

4. Espirales. Se usan como una imagen potente porque dan una imagen compleja pero tranquilo y confiado.

5. Formas curvadas. Dan la sensación de generosidad, de movimiento, pero también de socialización.

Teniendo esto en cuenta, seguro que puedes personalizar mucho mejor tus diseños de logos.

El diseño de la escritura a mano

Seguro que has visto en algunos carteles, imágenes, fotos, etc. una escritura con florituras, hecha a mano, o simulando estar hecha a mano. ¿A que sí?

Este tipo de escritura se lleva mucho ahora en los diseños y es habitual encontrarla en diseños de carteles, diseños de camisetas, logos, etc. ¿Por qué? Porque está de moda.

Y es que la caligrafía artística es una tendencia que lleva desde 2018, algo que no deberías perder de vista porque parece que este 2019 va a centrarse en ella también.

Los diseños creativos basados en escritura de caligrafía pueden ser muy originales y captar la atención de la persona con un simple vistazo, lo que genera más posibilidades de que esa persona se detenga y quiera saber más.

De hecho, existen muchos libros de caligrafía que pueden ayudarte a dibujar ese tipo de letras, pero también a crear fuentes para los diseños de ordenador, algo que combina a la perfección lo que sería hecho a mano con las nuevas tecnologías.

Todo es cuestión de mezclar y obtener resultados que gusten a los clientes y satisfagan todas sus peticiones (siempre y cuando el estilo sea el adecuado a lo que se dedica). ¿Quieres saber más? Te lo podemos contar en una próxima entrega.

Los colores en el diseño gráfico

Ya sea que tengas que hacer una página web, un logo, una ilustración, el diseño de camisetas, etc. esto te interesa. Ya nos lo agradecerás después.

Aunque no lo creas, el color es muy importante en diseño gráfico. Es algo visual y que debe ir en consonancia con lo que se quiere mostrar. Por ejemplo, si tienes que crear un logo para una escuela infantil, no se te ocurre poner un fondo negro con sombras, ¿a que no? Se le da colorido.

¿Sabes elegir el color según el significado que tiene en diseño? No te preocupes, te los ponemos aquí:

1. Rosa. Enfocado a un público femenino. Aporta calidez, encanto, amabilidad, feminidad, etc. Combina muy bien con el naranja.

2. Naranja. Te ofrece una imagen alegre y de diversión, ideal para lugares infantiles, enérgicos, llamativos. Combina muy bien con el azul.

3. Azul. Significa fidelidad, constancia, tranquilidad, calma… Ideales para proyectos relacionados con salud o higiene.

4. Rojo. Es el color que proyecta más energía y vitalidad, pasión y agresividad. Es bueno usarlo en mensajes que quieras que impacten en el momento, o en logos y webs que quieras que llamen la atención del espectador.

¿Cuál eliges tú para tus diseños?

Cómo fotografiar a tus mascotas

Quien más y quien menos tiene en casa una mascota. Puede ser un gato o un perro, pero también puede haber tortugas, pájaros, hámsteres u otras mascotas más exóticas. Y cuando se les quiere hacer una foto… no hay forma.

Los animales no son muy fotogénicos cuando nos ven con el móvil o una cámara de fotos. Y a pesar de que queramos diseñar algo con ellos o que formen parte de nuestros diseños de camisetas, lo cierto es que cuesta fotografiar a tus mascotas.

Pero siempre hay algunos trucos:

1. Colócate a su altura. Para que la foto salga bien, debes estar a su misma altura. Notarás la diferencia por el cambio de enfoque y realmente te gustará más.

2. Ármate de paciencia. Las mejores fotografías son las que se pillan de improviso y eso es lo que debes hacer. Que no te importe que no te haga caso. Mientras te deje tranquilo para captar en tu cámara a tu mascota, tú no te muevas. Poco a poco el animal se irá relajando porque te verá como algo «habitual» y conseguirás buenas fotos.

3. Si está muy nervioso, déjalo. A veces, como pasa con las personas, no estamos para fotos. También les puede pasar a los animales.

Seguro que así consigues una buena foto para usar y presumir de ella.

4 trucos para destacar como diseñador gráfico

Ser diseñador gráfico es un trabajo que se hace por vocación, porque realmente te gusta el trabajo y quieres vivir de ello. Pero hoy día hay muchos diseñadores gráficos en el mercado y el trabajo puede ser más complicado de conseguir.

Por eso te vamos a enseñar 5 trucos para destacar como diseñador gráfico y, con ello, conseguir que sea mucho más sencillo tu trabajo. ¿Preparado?

1. No rebajes tu trabajo. Uno de las peores acciones que puedes hacer es bajar lo que pidas por tu trabajo. No lo hagas porque te digan que otros lo hacen más barato. En cambio, diles lo que tú sí vas a hacer por ellos y que quizá no hagan otros.

2. Sé perfeccionista. Si has tenido que hacer un diseño de camisetas y has visto que no ha terminado de quedar bien, no pases de ello, arréglalo, incluso aunque tengas que hacerlo de nuevo.

3. Actualízate. Eso quiere decir que nunca dejes de formarte. Es muy importante esto porque en diseño gráfico las tendencias y modas cambian constantemente y si te quedas desfasado, la cosa va a ser más difícil.

4. Sé responsable. Si te has comprometido a hacer algo, hazlo. No te arrepientas y acabes dejándolo sin hacer. Es lo peor que podrías hacer.

Los museos del diseño que no deberías perderte

Hay ocasiones en las que un diseñador gráfico no puede quedarse sentado pegado a su ordenador, sino que tiene que salir a ver lo que es tendencia, a inspirarse, a conocer a otros diseñadores, a ver lo que puede mejorar viendo a otros.

Eso es lo que hoy te proponemos, una escapada a algunos de los museos del diseño que no deberías perderte.

Entre ellos:

1. Museu del Disseny. En Barcelona. Es uno de los lugares donde vas a encontrar más de 70.000 piezas de diseño, tanto del siglo pasado como actuales. Te dará una visión general de cómo ha cambiado el diseño, o de lo que está por venir.

2. Museo MoMA. En Nueva York. Si puedes viajar, y vas a ir por Nueva York, no dejes de visitar este lugar porque, si eres diseñador, tienes que verlo sí o sí. Encontrarás tipografías, carteles, diseños editoriales, etc. que han marcado tendencia.

3. Design Museum of London. Más cerquita, en Londres, el primer museo dedicado al diseño. Tienes que verlo.

4. MORI. Building Digital Art Museum. En Japón. Es un lugar ideal para cualquier diseñador. Si quieres ver lo más novedoso, lo que está por salir o simplemente el arte digital, este lugar es un imprescindible en tu lista.

Por supuesto, hay más opciones donde escoger, ¿cuál está en tu punto de mira?

¿Has oído hablar del contenido Evergreen?

Seguro que empiezas a hacer conjeturas. ¿Será quizá el hecho de reciclar? ¿De no derrochar? Ahora, te preguntarás qué tiene que ver eso con internet, ya que de por sí no se gasta nada. Pero es una de las tendencias de ahora (igual que el diseño personalizado de camisetas o la personalización de espacios de trabajo).

Para que te hagas una idea, un contenido Evergreen se refiere a aquel contenido que puede ser reciclado, porque el valor que tiene perdura en el tiempo. Por ejemplo, un contenido que dé una base general sobre diseño, sobre temas relacionados con diseño gráfico, creatividad, etc.

O lo que es lo contrario, esos temas relacionados con las tendencias que habrá en moda, en marketing para el año que viene, o el diseño y las modas, eso es contenido caduco porque, pasado el tiempo, ya no sirve. Eso no sería Evergreen.

De hecho, el contenido Evergreen es muy adecuado porque:

1. Mejora el posicionamiento de contenido a largo plazo.

2. Atrae visitas que buscan esos temas y que pueden volver si les ha gustado.

3. Se puede anunciar varias veces.

4. Tiene más engagement, porque es información que siempre interesa.

Así que ya lo sabes, es una forma de dotar a tu blog de una manera creativa y, además, funcional.

Consejos para acertar con los diseños de tus clientes

Cuando empiezas en el mundo del diseño es habitual que te pongas nervioso con un nuevo cliente porque quieres hacerlo bien y, a veces, se requieren de muchos intentos que merman la confianza en ti.

En ocasiones, se pierden proyectos por eso, porque no se ha sabido dar en la tecla con el cliente. Por eso, aquí van algunos consejos que te pueden venir bien.

1. Intenta conocer al cliente. Antes incluso de hablar con él, trata de buscar información y de hacerte una idea de la empresa que tiene. Eso le gustará al cliente porque verá que has querido profundizar en la empresa para empatizar con él y su idea.

2. Busca esos detalles que no te dicen. Los clientes, a menudo, te pueden orientar sobre el diseño que quieren, ya sea un diseño de camisetas, logos, textos, etc. En ocasiones, ni ellos mismos sabrán, pero es cuando debes tratar, con preguntas, de ver lo que busca. Puede que no sean preguntas directas, pero toda la información te va a servir.

3. Intenta probar cosas. No te quedes solo en un diseño, haz varios, y sé atrevido. De esa manera, verás la reacción del cliente e incluso puedes llegar a acertar a la primera.

4 tipos de formatos de archivo que todo diseñador debe conocer

Los tipos de archivos es algo que vemos siempre que utilizamos un ordenador. Sabemos que hay carpetas donde hay documentos, archivos de vídeo, archivos de imagen, etc. Pero, como diseñador, ¿qué debes saber?

1. Archivo jpg. O jpeg. Son los más comunes. Los usan muchas cámaras digitales y también la mayoría de imágenes que ves por Internet, en cualquier tienda de diseño o de camisetas originales encontrarás esto. Ahora bien, ese archivo no tiene mucha calidad porque mantiene la información pero elimina datos que no se perciben y, por ende, se pierde calidad en la imagen. Eso sí, pesa poco.

2. Archivo png. Es un formato de alta calidad. De hecho, cada vez se ven más imágenes de este tipo porque conserva los colores, la nitidez y la posibilidad de tener un fondo transparente. Ahora bien, es más pesado que el anterior.

3. Archivo gif. Era el archivo que se utilizaba antes que el png porque hacía lo mismo pero pesaba menos. Eso sí, el gif se enfocaba más a la animación (porque permite el movimiento). Como desventaja, es que se pierden los colores cuando hay degradados o muchos colores en una imagen.

4. Archivo svg. Es el archivo que se usa para guardar y mostrar vectores. Lo bueno que tienen es que no se pierde calidad, pero no son utilizables en todos lados (de hecho en las redes sociales, por ejemplo, ni lo reconocen).

¿Los conoces todos?