Cuando la creatividad se va, ¿qué hacer?

Hay momentos en los que la creatividad desaparece, que se nos hace complicado diseñar algo nuevo, hacer un logo estupendo o simplemente crear un proyecto que realmente impacte. Y esto, a menudo, ocurre cuando llevas mucho trabajando y haciendo lo mismo.

Para evitarlo, los creativos suelen tener muchos trucos como son:

  1. Desconectar un tiempo. Una semana de vacaciones, unos días, en los que observen a su alrededor y puedan ver lo que hay para inspirarse.
  2. Viajar. Los viajes no solo se hacen por diversión, a veces también son viajes para ver otra forma de diseñar, porque van de turismo, se informan de las tendencias, etc.
  3. Leer libros. Los libros pueden ayudar a conocer nuevas técnicas, formas de afrontar proyectos, en definitiva, de tener otros puntos de vista.
  4. Probar cosas nuevas. A menudo nos forzamos a hacer siempre lo mismo, pero en ocasiones, lo que rompe con la rutina es salir de la zona de confort en la que te has instalado y ver en lo que se puede innovar.
  5. Ver a otros. Sabemos que puede ser algo malo, porque las comparaciones no son buenas, pero te puede dar una idea de lo que otros hacen para mejorar tú, o para crear algo nuevo.

Ahora, solo te queda a ti lanzarte para que la creatividad vuelva, porque esa siempre lo hace con nuevos retos.

Consejos para trabajar con imágenes en emails

Ya sea debido a que necesitas dar a conocer tus servicios de diseño gráfico, a que te han pedido diseñar un email para un cliente, o a otros motivos, las imágenes que se incluyen en los emails son muy importantes. ¿Sabes utilizarlas en tu beneficio?

  1. Usa imágenes sin texto. Un logo puede decir mucho sin necesidad de un texto. Hoy día las imágenes no requieren de un texto sobre ellas, que realmente no nos va a servir. En cambio, si la dejas limpia y el texto lo colocas a continuación, conseguirás que se indexe, que es el objetivo.
  2. Diseña para móvil. Busca imágenes que puedan verse bien en móviles. Esto es: imágenes en vertical frente a horizontal. O las cuadradas, que son las que mejor funcionan para cualquier plataforma.
  3. No abuses de las imágenes. Aunque te parezca que una imagen vale más que mil palabras, lo cierto es que no es así. Tenlo en cuenta. Es preferible que dediques tiempo a crear un buen texto y añadirlo a un diseño de imágenes adecuado.

De esta forma, conseguirás que tus correos tengan más posibilidades de llegar al cliente que buscas y que haya una respuesta positiva por su parte.

Bancos de imágenes gratuitos para tus diseños creativos

A la hora de hacer un diseño creativo, sabes que esas imágenes han de estar libres de copyright, es decir, que debes presentar un trabajo con el que el cliente no vaya a tener problemas en el futuro.

Eso, aunque creas que no es importante, sí que lo es. Y mucho.

No puedes coger una foto para diseñar camisetas en Google. Puede tener copyright y pueden denunciarte por ello. Tampoco puedes coger una foto sin permiso de su autor.

Sin embargo, hay algunos bancos de imágenes gratuitos donde sí que puedes usar esas fotos. ¿Te enseñamos algunos?

  1. Pixabay. Es uno de los más conocidos y utilizados en todo el mundo. Sin duda te gustará porque encontrarás casi de todo.
  2. Tookapic. Es un portal cuyas imágenes están categorizadas por colecciones, lo que puede ayudarte a encontrar mejor lo que busques. Es menos conocido que el anterior pero no por ello vas a encontrar pocas fotos, al contrario, tiene un montón de ellas.
  3. Wellcome Collection. Perteneciente al museo londinense que subió más de 110000 imágenes de su colección para uso PERSONAL. Es decir, no comercial.

Por supuesto, hay muchos más bancos de imágenes gratuitos en Internet; solo es cuestión de buscar y asegurarte que puedes usarlos sin problemas. ¿Cuáles conoces tú?

Cuáles son los pasos para diseñar un proyecto

El trabajo de un diseñador creativo es uno de los más dinámicos que existe. ¡Cada día es diferente! Es lo bueno que tiene, que te permite no cansarte de tu trabajo porque vas creando cosas nuevas.

Sin embargo, diseñar un proyecto no es algo que se deba hacer a la ligera, sobre todo porque conlleva un proceso para obtener un resultado que satisfaga al cliente. Por ejemplo, no puedes hacer el diseño de una camiseta para una empresa basándote en el logo del negocio y ya está; seguro que puedes hacer más.

Por eso, los pasos para diseñar un proyecto son varios:

1. Información. Necesitas obtener la mayor información posible para saber lo que quiere el cliente y lo que dispones para poder presentar un principio de proyecto.

2. Busca inspiración. Un creativo necesita estar a la última en tendencias y también ver lo que otros hacen para tener ideas, para inspirarse, para crear diseños propios que estén en sintonía con lo que se lleva o bien innovar.

3. Crea varios bocetos. Uno es escaso, y 10 demasiados, pero conviene que presentes entre 3 y 5 bocetos con distintas ideas para ver lo que el cliente piensa. Que no te asuste si te rechaza todos. Prueba a preguntar si hay algo que le guste de cada uno. Eso te dará pistas para crear el definitivo.

4. Ten paciencia. La creatividad no está despierta las 24 horas del día, hay que darle tiempo, trabajar duro y hacer que surja.

5. Trabaja en firme. Una vez tengas el boceto ideal, trabaja con ahínco en ello. El resultado debe quedar mejor incluso que el propio boceto.

¿Te animas ahora a diseñar un proyecto?

Según la forma, eso querrá decir tu logo

¿Eres de los que diseña logos? ¿O a quien se los encargan? Si eres diseñador creativo, en alguna ocasión te habrás enfrentado a la tarea de diseñar un logo.

Como sabes, los logos se pueden colocar en muchos lugares: logos para páginas de Internet, para diseño de camisetas, para imagen de empresa, etc. Y eso hace que tengas que escoger el mejor para identificar a esa empresa, cliente, marca,…

Sin embargo, ¿sabes que las formas del logo pueden dar un significado?

Sí, de hecho, aquí te vamos a explicar brevemente un poco:

1. Círculos. Dan la sensación de que algo está terminado. O bien representan que se está en continuo cambio. Ejemplos: la NASA, Xbox o WordPress.

2. Cuadrados o rectángulos. Te hacen sentir seguridad, solidez en lo que ves. Pero has de tener cuidado porque esta forma se puede volver aburrida. Ejemplos Microsoft.

3. Triángulos. Aquí dependerá de dónde apunte la parte puntiaguda del triángulo. Si señala a la derecha, querrá decir progreso; si es a la izquierda, pasado; si es arriba, elegancia y cadena de mando; y al contrario, prioridad a los demás.

4. Espirales. Se usan como una imagen potente porque dan una imagen compleja pero tranquilo y confiado.

5. Formas curvadas. Dan la sensación de generosidad, de movimiento, pero también de socialización.

Teniendo esto en cuenta, seguro que puedes personalizar mucho mejor tus diseños de logos.

El diseño de la escritura a mano

Seguro que has visto en algunos carteles, imágenes, fotos, etc. una escritura con florituras, hecha a mano, o simulando estar hecha a mano. ¿A que sí?

Este tipo de escritura se lleva mucho ahora en los diseños y es habitual encontrarla en diseños de carteles, diseños de camisetas, logos, etc. ¿Por qué? Porque está de moda.

Y es que la caligrafía artística es una tendencia que lleva desde 2018, algo que no deberías perder de vista porque parece que este 2019 va a centrarse en ella también.

Los diseños creativos basados en escritura de caligrafía pueden ser muy originales y captar la atención de la persona con un simple vistazo, lo que genera más posibilidades de que esa persona se detenga y quiera saber más.

De hecho, existen muchos libros de caligrafía que pueden ayudarte a dibujar ese tipo de letras, pero también a crear fuentes para los diseños de ordenador, algo que combina a la perfección lo que sería hecho a mano con las nuevas tecnologías.

Todo es cuestión de mezclar y obtener resultados que gusten a los clientes y satisfagan todas sus peticiones (siempre y cuando el estilo sea el adecuado a lo que se dedica). ¿Quieres saber más? Te lo podemos contar en una próxima entrega.

Los colores en el diseño gráfico

Ya sea que tengas que hacer una página web, un logo, una ilustración, el diseño de camisetas, etc. esto te interesa. Ya nos lo agradecerás después.

Aunque no lo creas, el color es muy importante en diseño gráfico. Es algo visual y que debe ir en consonancia con lo que se quiere mostrar. Por ejemplo, si tienes que crear un logo para una escuela infantil, no se te ocurre poner un fondo negro con sombras, ¿a que no? Se le da colorido.

¿Sabes elegir el color según el significado que tiene en diseño? No te preocupes, te los ponemos aquí:

1. Rosa. Enfocado a un público femenino. Aporta calidez, encanto, amabilidad, feminidad, etc. Combina muy bien con el naranja.

2. Naranja. Te ofrece una imagen alegre y de diversión, ideal para lugares infantiles, enérgicos, llamativos. Combina muy bien con el azul.

3. Azul. Significa fidelidad, constancia, tranquilidad, calma… Ideales para proyectos relacionados con salud o higiene.

4. Rojo. Es el color que proyecta más energía y vitalidad, pasión y agresividad. Es bueno usarlo en mensajes que quieras que impacten en el momento, o en logos y webs que quieras que llamen la atención del espectador.

¿Cuál eliges tú para tus diseños?

Cómo fotografiar a tus mascotas

Quien más y quien menos tiene en casa una mascota. Puede ser un gato o un perro, pero también puede haber tortugas, pájaros, hámsteres u otras mascotas más exóticas. Y cuando se les quiere hacer una foto… no hay forma.

Los animales no son muy fotogénicos cuando nos ven con el móvil o una cámara de fotos. Y a pesar de que queramos diseñar algo con ellos o que formen parte de nuestros diseños de camisetas, lo cierto es que cuesta fotografiar a tus mascotas.

Pero siempre hay algunos trucos:

1. Colócate a su altura. Para que la foto salga bien, debes estar a su misma altura. Notarás la diferencia por el cambio de enfoque y realmente te gustará más.

2. Ármate de paciencia. Las mejores fotografías son las que se pillan de improviso y eso es lo que debes hacer. Que no te importe que no te haga caso. Mientras te deje tranquilo para captar en tu cámara a tu mascota, tú no te muevas. Poco a poco el animal se irá relajando porque te verá como algo “habitual” y conseguirás buenas fotos.

3. Si está muy nervioso, déjalo. A veces, como pasa con las personas, no estamos para fotos. También les puede pasar a los animales.

Seguro que así consigues una buena foto para usar y presumir de ella.

4 trucos para destacar como diseñador gráfico

Ser diseñador gráfico es un trabajo que se hace por vocación, porque realmente te gusta el trabajo y quieres vivir de ello. Pero hoy día hay muchos diseñadores gráficos en el mercado y el trabajo puede ser más complicado de conseguir.

Por eso te vamos a enseñar 5 trucos para destacar como diseñador gráfico y, con ello, conseguir que sea mucho más sencillo tu trabajo. ¿Preparado?

1. No rebajes tu trabajo. Uno de las peores acciones que puedes hacer es bajar lo que pidas por tu trabajo. No lo hagas porque te digan que otros lo hacen más barato. En cambio, diles lo que tú sí vas a hacer por ellos y que quizá no hagan otros.

2. Sé perfeccionista. Si has tenido que hacer un diseño de camisetas y has visto que no ha terminado de quedar bien, no pases de ello, arréglalo, incluso aunque tengas que hacerlo de nuevo.

3. Actualízate. Eso quiere decir que nunca dejes de formarte. Es muy importante esto porque en diseño gráfico las tendencias y modas cambian constantemente y si te quedas desfasado, la cosa va a ser más difícil.

4. Sé responsable. Si te has comprometido a hacer algo, hazlo. No te arrepientas y acabes dejándolo sin hacer. Es lo peor que podrías hacer.