Marcas de agua en tus diseños, ¡un imprescindible!

Si eres un diseñador gráfico sabes que tienes que dar a conocer tus creaciones para que la gente se anime a encargarte trabajos. Si has diseñado el diseño de una camiseta para un cliente y le ha encantado por ser fresca y original, te gustará enseñárselo a todo el mundo.

Y lo peor que puede pasar es que una persona coja tu imagen y empiece a lucrarse con ella haciendo camisetas u otros productos. ¿A que eso no gusta tanto? Por eso, tienes que proteger tus diseños, y para ello una opción son las marcas de agua.

Una marca de agua es en realidad un logotipo, o una palabra, que hace referencia al autor de esa imagen. Se coloca para que se dé a entender que tiene derechos de autor y que no puedes copiarla y utilizarla si no tienes permiso antes.

Para colocarla, tienes muchas posibilidades:

  1. Ponerla de forma sutil y pequeña en alguna esquina del diseño. Esto puede provocar que recorten la foto.
  2. Ponerla centrada y en grande, pero sutil para que no puedan borrarla de ningún modo.
  3. Ponerla «escondida». Se trata de integrarla con el dibujo de tal manera que pueda parecer que no tiene marca, pero sí la tiene cuando te fijas en la imagen. De esta manera, a primera vista no perjudica a que vean tu creación, pero si quieren hacer algo se encuentra con tu marca de agua.

Ya sabes cómo hacer que tus imágenes no estén por Internet sin darte publicidad.

Ideas para tener el mejor portafolio de tu sector

El portafolio, o portfolio, es la carta de presentación de muchos diseñadores, redactores, creativos, etc. Por eso, es un documento muy importante que no hay que dejar a la ligera. Además, tiene múltiples formatos: página web, diseño físico, pdf, etc.

Para tener uno de los mejores portfolio que puedas elaborar, los consejos que te dejamos te van a servir mucho. Así que toma nota de ello:

  1. Cuida el exterior. Sí, el interior puede ser más atrayente, pero para conseguir que lo abran, es necesario que investiguen antes y para hacerlo tienes que llamarles la atención con la portada. Además, te recomendamos que pongas tus datos de contacto a la vista.
  2. Selecciona los mejores trabajos. Ese diseño de camisetas, ese logo que hiciste y que te supuso horas de trabajo, ese… Ya sabes a lo que nos estamos refiriendo, los mejores proyectos que hayas hecho han de ir aquí.
  3. Sigue con una misma línea. Si has decidido que el portafolio sea con fondo rojo, procura llevarlo en todo, no cambies según el apartado donde esté porque puede no gustarle demasiado a los que lo visiten o vean. Lo mejor es llevar los mismos colores y estética, aunque sean cosas diferentes lo que muestras, pero hará que sea más fácil a la vista.

Dónde activar la creatividad de tu mente

A veces, todo creativo pasa por una época en la que le cuesta innovar. Los clientes exigen cosas originales, nuevas. Y te frustras cuando no se logra.

La creatividad hay que fomentarla y mantenerla activa. Si no, te quedas estancado. Por eso, puedes probar con esto:

  1. Observando. Todo a tu alrededor puede ayudarte a ser creativo, a inspirarte. Desde el diseño de una camiseta hasta un edificio, una conversación o la imagen de un cuadro. Aunque no lo creas, son pequeñas cosas lo que activa el chip creativo. Pero para ello necesitas fijarte en esas cosas.
  2. Leyendo. A veces, leer activa tu mente. No leas para desanimarte porque a ti no se te ocurre eso. O porque hay personas que logran lo que tú no consigues y quieres imitarlos. Puedes inspirarte; pero no te obsesiones porque no eres el que sale en el libro.
  3. Delante de tu mesa de trabajo. La creatividad hay que hacerla funcionar o, de lo contrario, se aletarga. Si eso te pasa a ti, tienes que practicar, trabajar una y otra vez para que siempre surjan nuevas ideas, para que una conversación con un cliente te permita darle ideas desde el primer momento.

¿Dónde activas tú la creatividad?

3 elementos que puedes diseñar a tus clientes para su línea promocional

Todas las empresas suelen hacer, antes o después, una tirada de productos promocionales con el objetivo de ofrecer un detalle a sus clientes y, al mismo tiempo, de darse a conocer.

Muchas veces, esos productos son bien estudiados con el objetivo de que vayan a causar un efecto en las personas. Y no es para menos, ya que supone una inversión y quiere recuperarse. Por eso el diseño es tan importante. Y como creativo, debes tenerlo en cuenta.

Después de echar un vistazo a los productos promocionales, tres de los que funcionan muy bien son:

  1. Diseño de camisetas. Eso sí, el diseño de la empresa no debe ser demasiado grande porque al final solo se la pondrán para estar en casa, no saldrán con ella y así no obtendrán resultados. En cambio, si logras un diseño que llame la atención con el logo de la empresa, la cosa cambia.
  2. Diseño de bolsas. Ahora que la gente tiene que salir con bolsas a la compra para no tener que pagar por las que dan en el súper, es una buena idea regalar ese tipo de bolsas. Así simplemente has de diseñarla de una manera que no les importe enseñar que es de una marca, sino que lo disfruten y todo.
  3. Diseño de parasoles. Para el coche, porque hoy día todas las familias tienen uno, y los parasoles es algo que no se compra pero sí es muy útil. Más ahora que llega el verano.

Así ya sabes qué puedes ofrecerle a tus clientes.

Cuando la creatividad se va, ¿qué hacer?

Hay momentos en los que la creatividad desaparece, que se nos hace complicado diseñar algo nuevo, hacer un logo estupendo o simplemente crear un proyecto que realmente impacte. Y esto, a menudo, ocurre cuando llevas mucho trabajando y haciendo lo mismo.

Para evitarlo, los creativos suelen tener muchos trucos como son:

  1. Desconectar un tiempo. Una semana de vacaciones, unos días, en los que observen a su alrededor y puedan ver lo que hay para inspirarse.
  2. Viajar. Los viajes no solo se hacen por diversión, a veces también son viajes para ver otra forma de diseñar, porque van de turismo, se informan de las tendencias, etc.
  3. Leer libros. Los libros pueden ayudar a conocer nuevas técnicas, formas de afrontar proyectos, en definitiva, de tener otros puntos de vista.
  4. Probar cosas nuevas. A menudo nos forzamos a hacer siempre lo mismo, pero en ocasiones, lo que rompe con la rutina es salir de la zona de confort en la que te has instalado y ver en lo que se puede innovar.
  5. Ver a otros. Sabemos que puede ser algo malo, porque las comparaciones no son buenas, pero te puede dar una idea de lo que otros hacen para mejorar tú, o para crear algo nuevo.

Ahora, solo te queda a ti lanzarte para que la creatividad vuelva, porque esa siempre lo hace con nuevos retos.

Consejos para trabajar con imágenes en emails

Ya sea debido a que necesitas dar a conocer tus servicios de diseño gráfico, a que te han pedido diseñar un email para un cliente, o a otros motivos, las imágenes que se incluyen en los emails son muy importantes. ¿Sabes utilizarlas en tu beneficio?

  1. Usa imágenes sin texto. Un logo puede decir mucho sin necesidad de un texto. Hoy día las imágenes no requieren de un texto sobre ellas, que realmente no nos va a servir. En cambio, si la dejas limpia y el texto lo colocas a continuación, conseguirás que se indexe, que es el objetivo.
  2. Diseña para móvil. Busca imágenes que puedan verse bien en móviles. Esto es: imágenes en vertical frente a horizontal. O las cuadradas, que son las que mejor funcionan para cualquier plataforma.
  3. No abuses de las imágenes. Aunque te parezca que una imagen vale más que mil palabras, lo cierto es que no es así. Tenlo en cuenta. Es preferible que dediques tiempo a crear un buen texto y añadirlo a un diseño de imágenes adecuado.

De esta forma, conseguirás que tus correos tengan más posibilidades de llegar al cliente que buscas y que haya una respuesta positiva por su parte.

Bancos de imágenes gratuitos para tus diseños creativos

A la hora de hacer un diseño creativo, sabes que esas imágenes han de estar libres de copyright, es decir, que debes presentar un trabajo con el que el cliente no vaya a tener problemas en el futuro.

Eso, aunque creas que no es importante, sí que lo es. Y mucho.

No puedes coger una foto para diseñar camisetas en Google. Puede tener copyright y pueden denunciarte por ello. Tampoco puedes coger una foto sin permiso de su autor.

Sin embargo, hay algunos bancos de imágenes gratuitos donde sí que puedes usar esas fotos. ¿Te enseñamos algunos?

  1. Pixabay. Es uno de los más conocidos y utilizados en todo el mundo. Sin duda te gustará porque encontrarás casi de todo.
  2. Tookapic. Es un portal cuyas imágenes están categorizadas por colecciones, lo que puede ayudarte a encontrar mejor lo que busques. Es menos conocido que el anterior pero no por ello vas a encontrar pocas fotos, al contrario, tiene un montón de ellas.
  3. Wellcome Collection. Perteneciente al museo londinense que subió más de 110000 imágenes de su colección para uso PERSONAL. Es decir, no comercial.

Por supuesto, hay muchos más bancos de imágenes gratuitos en Internet; solo es cuestión de buscar y asegurarte que puedes usarlos sin problemas. ¿Cuáles conoces tú?

Cuáles son los pasos para diseñar un proyecto

El trabajo de un diseñador creativo es uno de los más dinámicos que existe. ¡Cada día es diferente! Es lo bueno que tiene, que te permite no cansarte de tu trabajo porque vas creando cosas nuevas.

Sin embargo, diseñar un proyecto no es algo que se deba hacer a la ligera, sobre todo porque conlleva un proceso para obtener un resultado que satisfaga al cliente. Por ejemplo, no puedes hacer el diseño de una camiseta para una empresa basándote en el logo del negocio y ya está; seguro que puedes hacer más.

Por eso, los pasos para diseñar un proyecto son varios:

1. Información. Necesitas obtener la mayor información posible para saber lo que quiere el cliente y lo que dispones para poder presentar un principio de proyecto.

2. Busca inspiración. Un creativo necesita estar a la última en tendencias y también ver lo que otros hacen para tener ideas, para inspirarse, para crear diseños propios que estén en sintonía con lo que se lleva o bien innovar.

3. Crea varios bocetos. Uno es escaso, y 10 demasiados, pero conviene que presentes entre 3 y 5 bocetos con distintas ideas para ver lo que el cliente piensa. Que no te asuste si te rechaza todos. Prueba a preguntar si hay algo que le guste de cada uno. Eso te dará pistas para crear el definitivo.

4. Ten paciencia. La creatividad no está despierta las 24 horas del día, hay que darle tiempo, trabajar duro y hacer que surja.

5. Trabaja en firme. Una vez tengas el boceto ideal, trabaja con ahínco en ello. El resultado debe quedar mejor incluso que el propio boceto.

¿Te animas ahora a diseñar un proyecto?

Según la forma, eso querrá decir tu logo

¿Eres de los que diseña logos? ¿O a quien se los encargan? Si eres diseñador creativo, en alguna ocasión te habrás enfrentado a la tarea de diseñar un logo.

Como sabes, los logos se pueden colocar en muchos lugares: logos para páginas de Internet, para diseño de camisetas, para imagen de empresa, etc. Y eso hace que tengas que escoger el mejor para identificar a esa empresa, cliente, marca,…

Sin embargo, ¿sabes que las formas del logo pueden dar un significado?

Sí, de hecho, aquí te vamos a explicar brevemente un poco:

1. Círculos. Dan la sensación de que algo está terminado. O bien representan que se está en continuo cambio. Ejemplos: la NASA, Xbox o WordPress.

2. Cuadrados o rectángulos. Te hacen sentir seguridad, solidez en lo que ves. Pero has de tener cuidado porque esta forma se puede volver aburrida. Ejemplos Microsoft.

3. Triángulos. Aquí dependerá de dónde apunte la parte puntiaguda del triángulo. Si señala a la derecha, querrá decir progreso; si es a la izquierda, pasado; si es arriba, elegancia y cadena de mando; y al contrario, prioridad a los demás.

4. Espirales. Se usan como una imagen potente porque dan una imagen compleja pero tranquilo y confiado.

5. Formas curvadas. Dan la sensación de generosidad, de movimiento, pero también de socialización.

Teniendo esto en cuenta, seguro que puedes personalizar mucho mejor tus diseños de logos.