4 trucos para destacar como diseñador gráfico

Ser diseñador gráfico es un trabajo que se hace por vocación, porque realmente te gusta el trabajo y quieres vivir de ello. Pero hoy día hay muchos diseñadores gráficos en el mercado y el trabajo puede ser más complicado de conseguir.

Por eso te vamos a enseñar 5 trucos para destacar como diseñador gráfico y, con ello, conseguir que sea mucho más sencillo tu trabajo. ¿Preparado?

1. No rebajes tu trabajo. Uno de las peores acciones que puedes hacer es bajar lo que pidas por tu trabajo. No lo hagas porque te digan que otros lo hacen más barato. En cambio, diles lo que tú sí vas a hacer por ellos y que quizá no hagan otros.

2. Sé perfeccionista. Si has tenido que hacer un diseño de camisetas y has visto que no ha terminado de quedar bien, no pases de ello, arréglalo, incluso aunque tengas que hacerlo de nuevo.

3. Actualízate. Eso quiere decir que nunca dejes de formarte. Es muy importante esto porque en diseño gráfico las tendencias y modas cambian constantemente y si te quedas desfasado, la cosa va a ser más difícil.

4. Sé responsable. Si te has comprometido a hacer algo, hazlo. No te arrepientas y acabes dejándolo sin hacer. Es lo peor que podrías hacer.

Los museos del diseño que no deberías perderte

Hay ocasiones en las que un diseñador gráfico no puede quedarse sentado pegado a su ordenador, sino que tiene que salir a ver lo que es tendencia, a inspirarse, a conocer a otros diseñadores, a ver lo que puede mejorar viendo a otros.

Eso es lo que hoy te proponemos, una escapada a algunos de los museos del diseño que no deberías perderte.

Entre ellos:

1. Museu del Disseny. En Barcelona. Es uno de los lugares donde vas a encontrar más de 70.000 piezas de diseño, tanto del siglo pasado como actuales. Te dará una visión general de cómo ha cambiado el diseño, o de lo que está por venir.

2. Museo MoMA. En Nueva York. Si puedes viajar, y vas a ir por Nueva York, no dejes de visitar este lugar porque, si eres diseñador, tienes que verlo sí o sí. Encontrarás tipografías, carteles, diseños editoriales, etc. que han marcado tendencia.

3. Design Museum of London. Más cerquita, en Londres, el primer museo dedicado al diseño. Tienes que verlo.

4. MORI. Building Digital Art Museum. En Japón. Es un lugar ideal para cualquier diseñador. Si quieres ver lo más novedoso, lo que está por salir o simplemente el arte digital, este lugar es un imprescindible en tu lista.

Por supuesto, hay más opciones donde escoger, ¿cuál está en tu punto de mira?

Cómo enganchar a los visitantes de tu página web

Tener una página web por sí sola puede hacer que los visitantes la visiten. También puede hacer que los visitantes vuelvan, lo cual es lo que se quiere porque, a la larga, se harán fieles a la empresa y a la marca.

Pero, para conseguirlo, es necesario engancharlos y en diseño hay muchas formas de conseguirlo. ¿Quieres conocer algunos trucos?

1. Botón de ayuda. No todas las personas que visitan tu página web tienen amplios conocimientos en tecnología. Algunos necesitan un poco de ayuda y tener un chat en vivo donde, con pulsar un botón, vas a asesorarles y a estar con ellos en lo que necesitan, hará que se sientan tranquilos porque no meterán la pata.

2. Usa vídeos e imágenes. Hoy día lo audiovisual está de moda (y mucho más de cara al año que viene). Así que, en la medida de lo posible, haz vídeos y cuélgalos en la página web y en las redes sociales con el objetivo de captar visitantes. Las imágenes que sean llamativas, con combinaciones de texto e imágenes; es la mejor manera de conseguir lo que buscas.

3. Conecta con los clientes. Con textos personalizados que no se basen solo en conseguir un texto SEO, sino también uno que enfatice con los usuarios de la página, que tenga el mensaje de la empresa y, al mismo tiempo, te sirva de cara al posicionamiento.

4. Un diseño adecuado. Entrar en una página web aburrida, sosa y difícil de navegar no te va a ayudar en nada. Por eso, diseñar cosas adecuadas hará que la gente vuelva porque le guste verla, porque se le haya quedado grabada.

¿Has oído hablar del contenido Evergreen?

Seguro que empiezas a hacer conjeturas. ¿Será quizá el hecho de reciclar? ¿De no derrochar? Ahora, te preguntarás qué tiene que ver eso con internet, ya que de por sí no se gasta nada. Pero es una de las tendencias de ahora (igual que el diseño personalizado de camisetas o la personalización de espacios de trabajo).

Para que te hagas una idea, un contenido Evergreen se refiere a aquel contenido que puede ser reciclado, porque el valor que tiene perdura en el tiempo. Por ejemplo, un contenido que dé una base general sobre diseño, sobre temas relacionados con diseño gráfico, creatividad, etc.

O lo que es lo contrario, esos temas relacionados con las tendencias que habrá en moda, en marketing para el año que viene, o el diseño y las modas, eso es contenido caduco porque, pasado el tiempo, ya no sirve. Eso no sería Evergreen.

De hecho, el contenido Evergreen es muy adecuado porque:

1. Mejora el posicionamiento de contenido a largo plazo.

2. Atrae visitas que buscan esos temas y que pueden volver si les ha gustado.

3. Se puede anunciar varias veces.

4. Tiene más engagement, porque es información que siempre interesa.

Así que ya lo sabes, es una forma de dotar a tu blog de una manera creativa y, además, funcional.

Consejos para acertar con los diseños de tus clientes

Cuando empiezas en el mundo del diseño es habitual que te pongas nervioso con un nuevo cliente porque quieres hacerlo bien y, a veces, se requieren de muchos intentos que merman la confianza en ti.

En ocasiones, se pierden proyectos por eso, porque no se ha sabido dar en la tecla con el cliente. Por eso, aquí van algunos consejos que te pueden venir bien.

1. Intenta conocer al cliente. Antes incluso de hablar con él, trata de buscar información y de hacerte una idea de la empresa que tiene. Eso le gustará al cliente porque verá que has querido profundizar en la empresa para empatizar con él y su idea.

2. Busca esos detalles que no te dicen. Los clientes, a menudo, te pueden orientar sobre el diseño que quieren, ya sea un diseño de camisetas, logos, textos, etc. En ocasiones, ni ellos mismos sabrán, pero es cuando debes tratar, con preguntas, de ver lo que busca. Puede que no sean preguntas directas, pero toda la información te va a servir.

3. Intenta probar cosas. No te quedes solo en un diseño, haz varios, y sé atrevido. De esa manera, verás la reacción del cliente e incluso puedes llegar a acertar a la primera.

Cómo usar los emoticonos del WhatsApp correctamente

Aunque no lo creas, cada vez se ven más diseños relacionados con emoticonos, no solo para los jóvenes, sino también entre los adultos. Seguro que has visto diseño de camisetas con algún emoticono, o llaveros, textos, etc. que los llevan.

Los emoticonos son una de las formas de comunicación de muchas empresas, no solo en la publicidad, sino también a la hora de atender al cliente ya que, como sabes, muchos usan las redes sociales, o incluso WhatsApp, para estar disponibles.

Pero, ¿cómo se deben usar?

  1. De forma limitada. Has de tener en cuenta que, aunque son precisos y suelen dejar clara a la otra persona lo que se quiere transmitir, abusar de ellos puede hacer pensar que te burlas de él, o que no sabes utilizar las palabras.
  2. Destacando. Sobre todo de la competencia, ya que te servirá para crear una mayor cercanía con el cliente y que se sienta cómodo hablando contigo.
  3. Según cada caso. Según cada cliente, y el tono que tenga, sabrás si puedes usar emoticonos o no. Hay algunos asuntos donde no es recomendable usarlos (porque puede dar una mala imagen de la empresa) mientras que en otros es necesario para una relación vendedor-cliente.

¿Te queda más claro ahora?

Consejos para aumentar tu creatividad (en momentos de bloqueo)

Todas las profesiones pasan, en ciertos momentos, por un bloqueo que hace que las cosas no marchen bien.

En el caso de un creativo, la falta de creatividad, de inspiración, puede hacer que se bloquee y, con ello, que ningún proyecto salga bien, ya sea algo tan sencillo como diseñar cosas, o algo tan complicado como crear un proyecto importante.

Para evitarlo, aquí van algunos consejos que te ayudarán:

1. Haz lo que sabes, a todas horas. Lleva siempre a mano un bolígrafo y una libreta. Y siempre que se te ocurra algo, hazlo. Puede que no sirva, pero ayudará a tu creatividad a estar activa siempre.

2. Haz algo fuera de lo habitual. A menudo, la rutina que llevamos a cabo, nos hace bloquearnos, cansarnos de lo de siempre. Por eso, para cambiar un poco, no está mal hacer cosas nuevas, probar otras cosas que, quién sabe, a lo mejor y también te gustan y se te da bien.

3. Siéntete cómodo. Eso no es solo a nivel de trabajo, que te guste lo que haces, sino a nivel físico y psíquico ya que, si no es así, la concentración no la tendrás al 100%.

4. Busca inspiración. En una ciudad, en Internet, en cualquier parte. Pero no vayas con la necesidad de encontrar algo, sino de disfrutar.

De esta manera, el bloqueo puede superarse más fácilmente y tu creatividad se verá recompensada.

Cómo triunfar con tu marca en Instagram

Instagram es una de las redes sociales que más fuerte está pegando ahora mismo en todo el mundo. Es por eso que muchos se han unido a la red y quieren triunfar en ella.

Sin embargo, conseguirlo no es fácil y, por eso, hay que pelear para tener éxito con tu marca de camisetas. ¿Quieres unos consejos molones?

1. Instagram Stories. Acostúmbrate a usar las historias de Instagram porque están teniendo muy buen resultado y tu público lo va a ver de manera directa.

2. GIF. Uno de los medios más adecuados en Instagram es, sin duda, el GIF. Es un archivo que se mueve y a todos les encantan, así que no dudes en usarlo tú.

3. Date a conocer. A todos nos gusta conocer quienes son los que componen una marca, empresa, etc. Así que no te olvides de darte a conocer. De ese modo, podrás tener más credibilidad y hacer más humana tu marca.

4. Usa el Instagram TV. Es como un Youtube dentro de esta red social que permite grabar y subir vídeos largos. Puedes subir contenido audiovisual, publicidad o los directos que hagas.

Poco a poco, y sobre todo con un plan organizado, vas a conseguir el objetivo que buscas.

4 tipos de formatos de archivo que todo diseñador debe conocer

Los tipos de archivos es algo que vemos siempre que utilizamos un ordenador. Sabemos que hay carpetas donde hay documentos, archivos de vídeo, archivos de imagen, etc. Pero, como diseñador, ¿qué debes saber?

1. Archivo jpg. O jpeg. Son los más comunes. Los usan muchas cámaras digitales y también la mayoría de imágenes que ves por Internet, en cualquier tienda de diseño o de camisetas originales encontrarás esto. Ahora bien, ese archivo no tiene mucha calidad porque mantiene la información pero elimina datos que no se perciben y, por ende, se pierde calidad en la imagen. Eso sí, pesa poco.

2. Archivo png. Es un formato de alta calidad. De hecho, cada vez se ven más imágenes de este tipo porque conserva los colores, la nitidez y la posibilidad de tener un fondo transparente. Ahora bien, es más pesado que el anterior.

3. Archivo gif. Era el archivo que se utilizaba antes que el png porque hacía lo mismo pero pesaba menos. Eso sí, el gif se enfocaba más a la animación (porque permite el movimiento). Como desventaja, es que se pierden los colores cuando hay degradados o muchos colores en una imagen.

4. Archivo svg. Es el archivo que se usa para guardar y mostrar vectores. Lo bueno que tienen es que no se pierde calidad, pero no son utilizables en todos lados (de hecho en las redes sociales, por ejemplo, ni lo reconocen).

¿Los conoces todos?

Consejos para crear un ebook que triunfe

Cuando quieres ofrecer a tus seguidores un ebook gratuito, y de paso que sea una puerta de entrada para aquellos que van a descargarlo, la presentación es muy importante, igual que el contenido.

Si además eres creativo, la originalidad es otro punto a tener en cuenta a la hora de crearlo porque será como tu tarjeta de presentación para aquellos que, a lo mejor, pueden ofrecerte un trabajo o solicitar tus servicios.

Por eso, aquí van unos consejos para crear un ebook que triunfe:

1. Imágenes. Eso sí, cuidado con ellas porque tienen copyright. Lo mejor es que vayas a bancos de imágenes que, como sabes, hay gratuitos y de pago. Dependiendo de lo que necesites quizá te salga a cero, o quizá tengas que gastar algo.

2. Inspírate. Para ello puedes acudir a otras web, mirar otros ebooks de la competencia o simplemente pensar en cómo lo harías tú y que fuera diferente.

3. Usa un buen programa de diseño. Esto es importante porque el resultado se verá mucho más profesional. Hay muchos programas como Adobe inDesign, Sketch (si trabajas con Mac), InkScape (para vectores), etc. Incluso tienes programas online.

4. Organiza tu información. Es importante que tu ebook tenga una estructura y que vayas desarrollándolo poco a poco. Eso sí, que sea fácil de leer y de entender. Ten en cuenta que no sabes quién lo va a leer.

5. Originalidad. En este punto nos referimos a que hagas las cosas de una manera diferente. No te centres en lo que siempre hacen, busca ir más allá.

¿Te pones manos a la obra?