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Crear un buen email marketing

A menudo, a los creativos también les encargan hace email marketing, es decir, diseñar campañas que entren por los ojos, que impacten y que la gente quiera saber más de ellas. Es algo así como diseñar una camiseta de la marca pero en formato email que llega a miles de personas y que debe rebotar en miles de visitas en la página web o tienda online. 

Y claro, como creativo, puedes saber cómo poner la información para que conecte y sirva. Pero también ahí se cometen errores. ¿Quieres saber cuáles? 

1. No revisar los textos. Sí, eres creativo, y se supone que tú solo tienes que copiar, pegar y diseñar. Pero cuando hay faltas de ortografía en el texto todo tu diseño se irá al traste. Así que, si ves muchas, avisa. 

2. Recargar demasiado el diseño. A veces se quieren meter muchas cosas en el email marketing, lo cual es contraproducente porque la gente se agobiará o no llegará ni a pasar de un cuarto del email. Recuerda: menos es más. 

3. Cuidado con el peso. Porque las imágenes pesan, y el diseño en su conjunto más. ¿Y qué ocurre? Pues que puede ir derechito a la carpeta spam. Y nadie quiere eso.

Si tienes que hacer email marketing, has de pensar en un diseño con texto e imágenes, ya que de esa manera lograrás que el efecto visual sea mucho mejor. 

Los errores de diseño web con los que dirás bye bye clientes

Pues sí, desgraciadamente somos humanos y, como tales, nos equivocamos. A la hora de hacer un trabajo de diseño, sea cual sea, desde diseñar una camiseta, una página web o un logotipo, podemos equivocarnos. El problema es que eso puede implicar perder al cliente. 

En el caso de una página web, el diseño de esta ha de estar pensado al milímitro porque no solo repercute en los visitantes, también para Google y para que nos suba a buenos puestos donde se sea visible. Y, a veces, sobre todo a los más novatos, se le ocurren cosas que no deberían. Por ejemplo: 

1. Usar imágenes pixeladas. Siempre han de ser imágenes y fotos de alta calidad (pero en formato web para que pesen menos). 

2. Usar una tipografía que no se lea. Opta por las normales. Las florituras están bien, pero no todos los navegadores tienen todas las fuentes del mundo, ni la gente las puede leer tan fácilmente. 

3. Usar imágenes genéricas. Es algo habitual, pero en los negocios, siempre es mejor personalizar con las propias fotos. Y ojo, que si no eres fotógrafo, tú harás lo que puedas con las que te dan. 

4. Carga lenta de la página. Es una muerte segura porque al final el cliente se cansa, pero también los usuarios. 

5. Falta de diseño responsive. Cada vez son más los que buscan en dispositivos móviles, así que necesitas tener un diseño web que de verdad se vea en tablets y móviles. 

Plataformas donde publicar tu portafolio

Eres diseñador, seguro que tienes un montón de diseños, ilustraciones o incluso fotos de lo que has hecho para tus clientes. Es posible que seas un crack en el diseño de camisetas, que bordes los logotipos, o que hagas una publicidad increíble. Y todo ello lo tendrás en tu página web. 

Pero no tienes visitas, o son mínimas…

Cuando eso pasa, lo que necesitas es llevar tu portafolio a otros lugares, y por eso te vamos a dar algunas plataformas donde hacerlo para que tu arte no se quede solo en tu web, sino que vuelve por todo Internet. 

1. DevianArt. Es una de las plataformas más antiguas de Internet y se especializó sobre todo en ilustradores, pero en realidad hay de todo. Si te gusta ilustrar, hacer portadas, retratos, etc. es un buen lugar donde exhibir tu arte. 

2. Behance. Ahora mismo es la mejor para mostrar trabajos que hayas realizado así como entablar relaciones y conseguir clientes. 

3. Adobe Portfolio. Esta tiene el problema es que necesitas una cuenta de Adobe para poder crear el portafolio. Además, es relativamente nueva, pero no está de más colgar algunos diseños ahí porque puedes llamar la atención de gente profesional que necesite tus servicios. 

4. Dribbble. Esta es complicada para entrar, porque te tiene que invitar alguien que esté dentro. Pero si lo consigues, verás que al ser más «limitada», los clientes y el hecho de exhibir ahí te dará más prestigio. 

Un buen diseño creativo necesita de fuentes de imágenes

Cuando tienes que personalizar camisetas, un banner o cualquier otra cosa, es posible que seas un crack en lo que a dibujo e ilustración, pero eso no quiere decir que en todos los trabajos tengas que hacer algo único, sobre todo si el trabajo no está bien pagado o quieren algo de hoy para ayer. 

Por eso, tener a mano unas fuentes de imágenes no es una mala idea. De hecho, pueden ayudarte con ideas o simplemente a hacer tu trabajo mucho más fácil. Eso sí, siempre y cuando se cumpla con la normativa que esos bancos de imágenes tengan. 

En general, los más conocidos y utilizados son: 

1. Freepik. Es un banco de imágenes que destaca por los recursos que tiene. Suele tener más recursos gráficos que fotografías (y estas no son muy buenas) pero te van a servir mucho para esos diseños creativos que tengas que hacer, especialmente si son logos, banners, etc. 

2. Shutterstock. De pago, aunque también tienes una parte con algunas gratuitas. 

3. Pixabay. En cuanto a fotografías gratuitas, esta es una de las mejores, y según el trabajo que tengas, pueden servirte o no.

Hay muchas más, pero para empezar, esas deberían estar grabadas en el navegador de tu ordenador. 

Los pasos para crear tipografías digitales

Seguro que, como buen diseñador, has creado camisetas personalizadas chulísimas. Has hecho logos increíbles y has conseguido la mejor campaña para ese cliente. Pero siempre te ha quedado la espinita de que, si hubieras tenido una tipografía más acorde, el trabajo lo hubieras bordado. 

Y ahora que tienes tiempo, has decidido crear tus propias tipografías. ¡Bien hecho! Pero, ¿cómo crear tipografías? Tranquilo, que te damos los pasos. 

1. Crea la tipografía en papel. Como la vas a inventar tú, primero de todo hay que hacerla en papel para después llevarla al ordenador. Así que aquí podrás dar rienda suelta a tu imaginación. Pero recuerda que debes hacer letras, números, letras con acento, etc. 

2. Hazte con un programa como el Adobe Illustrator (que dicen que se descarga gratis). Otros es el Photoshop o el Font Forge. ¿Para qué? Pues para digitalizar la imagen de tu tipografía y trabajar con ella. 

3. Una vez tengas tus letras en el programa, es hora de ponerte manos a la obra. Y lo que debes hacer es, con la pluma, repasar toda la tipografía. Para ello, haz clic en los estremos de cada letra y se irán formando las líneas. También has de tener cuidado con círculos o formas determinadas. 

4. Ahora ve a Calligraphr.com y tendrás una plantilla de tipografía gratis. La abres en Adobe Illustrator y vas colocando cada letra en la casilla que toca. 

5. Guardas en PDF y, en la web anterior, lo subes y le das a generar fuente, y luego a descargar fuente. ¡Y ya la tienes!

Cómo armar un portafolio de tu trabajo

Como diseñador creativo que eres, seguro que tienes montones de proyectos hechos, o por hacer (no decimos ya cobrados o no). Y todo es un caos. De tal forma que cuando un cliente se interesa por ti, puedes tener problemas para enseñarle ejemplos. Incluso que ocurra que nada más terminar la reunión o mandar el email, te acuerdes de ese diseño especial que te quedó genial. Y no es cuestión de mandar otro correo para que vea que eres despistado. 

¿Qué hacer a cambio? Tener preparado un portafolio. 

El portafolio es un documento que se utiliza para dar a conocer quién eres, qué has hecho y qué puedes hacer por el cliente. Dentro se incluyen los mejores diseños que hayas realizado, una media de entre 7 y 10, a poder ser diferentes entre sí, para demostrar que eres versátil y que no haces siempre lo mismo. 

Ahora bien, ¿cómo hacerlo? 

1. Busca los diseños que tienes y escoge los mejores. Es importante esto y que no te preocupe que sean 12, o 5. Tienes que escoger los que de verdad expresan lo que puedes hacer. 

2. Ordénalos por fechas, por complejidad, por mejora, etc. 

3. Ahora toca construir el portafolio. Primero, habla de ti y de lo que eres capaz. Y luego, pon los ejemplos, explicando un poco el proceso y las técnicas que se usaron. Finalmente, pon lo que puedes hacer por el cliente y tus tarifas. Así, cuando alguien se interese por tu trabajo, podrás mandarlo todo en un documento. ¡Y recuerda actualizarlo a menudo si tienes avances!

3 consejos para que tus clientes se queden siempre contigo

Hoy día, tener clientes es una suerte. Y si ya te mantienen durante varios años, la cosa es para darse con un canto en los dientes. Porque lo normal es que los clientes no duren más de 6 meses o un año antes de pasarse a otra persona. 

Por eso, si quieres fidelizarlos y que se queden contigo mucho tiempo, te vamos a dar 3 consejos para conseguirlo (al margen de que tus diseños sean buenos, que hagas buenos logos, o que seas de los mejores). 

1. Establece una relación

No hablamos de que te vayas a liar con el cliente. Pero sí necesitas empatizar con él y estar pendiente de lo que necesita. Si el cliente ve que pasas de él, se sentirá cada vez menos atendido, aunque sea su sensación, y eso provocará que acabe buscando la atención de otro. 

Entonces, busca preguntar, animarte a escribirle para ver cómo le va todo, implícate con su empresa y en los resultados que tu trabajo ha conseguido. 

2. Muestra agradecimiento… ¡y ayuda a promocionar!

Has hecho un trabajo increíble. Bien por ti. Es posible que el cliente esté muy contento. Pero tú también debes estarlo porque esa persona te diera la oportunidad. ¿Se lo has agradecido? Pues ahora toca promocionar, no solo tu trabajo, también el del cliente. 

3. No te quedes en los laureles

Esto es sencillo: ¡sigue innovando! Y para ello, tienes que estar al tanto de las últimas tendencias, lo que va a venir, etc. ¡Y adelantarte para ser de los primeros y el mejor!

Cómo usar los emoticonos del WhatsApp correctamente

Aunque no lo creas, cada vez se ven más diseños relacionados con emoticonos, no solo para los jóvenes, sino también entre los adultos. Seguro que has visto diseño de camisetas con algún emoticono, o llaveros, textos, etc. que los llevan.

Los emoticonos son una de las formas de comunicación de muchas empresas, no solo en la publicidad, sino también a la hora de atender al cliente ya que, como sabes, muchos usan las redes sociales, o incluso WhatsApp, para estar disponibles.

Pero, ¿cómo se deben usar?

  1. De forma limitada. Has de tener en cuenta que, aunque son precisos y suelen dejar clara a la otra persona lo que se quiere transmitir, abusar de ellos puede hacer pensar que te burlas de él, o que no sabes utilizar las palabras.
  2. Destacando. Sobre todo de la competencia, ya que te servirá para crear una mayor cercanía con el cliente y que se sienta cómodo hablando contigo.
  3. Según cada caso. Según cada cliente, y el tono que tenga, sabrás si puedes usar emoticonos o no. Hay algunos asuntos donde no es recomendable usarlos (porque puede dar una mala imagen de la empresa) mientras que en otros es necesario para una relación vendedor-cliente.

¿Te queda más claro ahora?

Consejos para aumentar tu creatividad (en momentos de bloqueo)

Todas las profesiones pasan, en ciertos momentos, por un bloqueo que hace que las cosas no marchen bien.

En el caso de un creativo, la falta de creatividad, de inspiración, puede hacer que se bloquee y, con ello, que ningún proyecto salga bien, ya sea algo tan sencillo como diseñar cosas, o algo tan complicado como crear un proyecto importante.

Para evitarlo, aquí van algunos consejos que te ayudarán:

1. Haz lo que sabes, a todas horas. Lleva siempre a mano un bolígrafo y una libreta. Y siempre que se te ocurra algo, hazlo. Puede que no sirva, pero ayudará a tu creatividad a estar activa siempre.

2. Haz algo fuera de lo habitual. A menudo, la rutina que llevamos a cabo, nos hace bloquearnos, cansarnos de lo de siempre. Por eso, para cambiar un poco, no está mal hacer cosas nuevas, probar otras cosas que, quién sabe, a lo mejor y también te gustan y se te da bien.

3. Siéntete cómodo. Eso no es solo a nivel de trabajo, que te guste lo que haces, sino a nivel físico y psíquico ya que, si no es así, la concentración no la tendrás al 100%.

4. Busca inspiración. En una ciudad, en Internet, en cualquier parte. Pero no vayas con la necesidad de encontrar algo, sino de disfrutar.

De esta manera, el bloqueo puede superarse más fácilmente y tu creatividad se verá recompensada.

Cómo triunfar con tu marca en Instagram

Instagram es una de las redes sociales que más fuerte está pegando ahora mismo en todo el mundo. Es por eso que muchos se han unido a la red y quieren triunfar en ella.

Sin embargo, conseguirlo no es fácil y, por eso, hay que pelear para tener éxito con tu marca de camisetas. ¿Quieres unos consejos molones?

1. Instagram Stories. Acostúmbrate a usar las historias de Instagram porque están teniendo muy buen resultado y tu público lo va a ver de manera directa.

2. GIF. Uno de los medios más adecuados en Instagram es, sin duda, el GIF. Es un archivo que se mueve y a todos les encantan, así que no dudes en usarlo tú.

3. Date a conocer. A todos nos gusta conocer quienes son los que componen una marca, empresa, etc. Así que no te olvides de darte a conocer. De ese modo, podrás tener más credibilidad y hacer más humana tu marca.

4. Usa el Instagram TV. Es como un Youtube dentro de esta red social que permite grabar y subir vídeos largos. Puedes subir contenido audiovisual, publicidad o los directos que hagas.

Poco a poco, y sobre todo con un plan organizado, vas a conseguir el objetivo que buscas.