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Cuando la creatividad se va, ¿qué hacer?

Hay momentos en los que la creatividad desaparece, que se nos hace complicado diseñar algo nuevo, hacer un logo estupendo o simplemente crear un proyecto que realmente impacte. Y esto, a menudo, ocurre cuando llevas mucho trabajando y haciendo lo mismo.

Para evitarlo, los creativos suelen tener muchos trucos como son:

  1. Desconectar un tiempo. Una semana de vacaciones, unos días, en los que observen a su alrededor y puedan ver lo que hay para inspirarse.
  2. Viajar. Los viajes no solo se hacen por diversión, a veces también son viajes para ver otra forma de diseñar, porque van de turismo, se informan de las tendencias, etc.
  3. Leer libros. Los libros pueden ayudar a conocer nuevas técnicas, formas de afrontar proyectos, en definitiva, de tener otros puntos de vista.
  4. Probar cosas nuevas. A menudo nos forzamos a hacer siempre lo mismo, pero en ocasiones, lo que rompe con la rutina es salir de la zona de confort en la que te has instalado y ver en lo que se puede innovar.
  5. Ver a otros. Sabemos que puede ser algo malo, porque las comparaciones no son buenas, pero te puede dar una idea de lo que otros hacen para mejorar tú, o para crear algo nuevo.

Ahora, solo te queda a ti lanzarte para que la creatividad vuelva, porque esa siempre lo hace con nuevos retos.

Consejos para trabajar con imágenes en emails

Ya sea debido a que necesitas dar a conocer tus servicios de diseño gráfico, a que te han pedido diseñar un email para un cliente, o a otros motivos, las imágenes que se incluyen en los emails son muy importantes. ¿Sabes utilizarlas en tu beneficio?

  1. Usa imágenes sin texto. Un logo puede decir mucho sin necesidad de un texto. Hoy día las imágenes no requieren de un texto sobre ellas, que realmente no nos va a servir. En cambio, si la dejas limpia y el texto lo colocas a continuación, conseguirás que se indexe, que es el objetivo.
  2. Diseña para móvil. Busca imágenes que puedan verse bien en móviles. Esto es: imágenes en vertical frente a horizontal. O las cuadradas, que son las que mejor funcionan para cualquier plataforma.
  3. No abuses de las imágenes. Aunque te parezca que una imagen vale más que mil palabras, lo cierto es que no es así. Tenlo en cuenta. Es preferible que dediques tiempo a crear un buen texto y añadirlo a un diseño de imágenes adecuado.

De esta forma, conseguirás que tus correos tengan más posibilidades de llegar al cliente que buscas y que haya una respuesta positiva por su parte.

Cuáles son los pasos para diseñar un proyecto

El trabajo de un diseñador creativo es uno de los más dinámicos que existe. ¡Cada día es diferente! Es lo bueno que tiene, que te permite no cansarte de tu trabajo porque vas creando cosas nuevas.

Sin embargo, diseñar un proyecto no es algo que se deba hacer a la ligera, sobre todo porque conlleva un proceso para obtener un resultado que satisfaga al cliente. Por ejemplo, no puedes hacer el diseño de una camiseta para una empresa basándote en el logo del negocio y ya está; seguro que puedes hacer más.

Por eso, los pasos para diseñar un proyecto son varios:

1. Información. Necesitas obtener la mayor información posible para saber lo que quiere el cliente y lo que dispones para poder presentar un principio de proyecto.

2. Busca inspiración. Un creativo necesita estar a la última en tendencias y también ver lo que otros hacen para tener ideas, para inspirarse, para crear diseños propios que estén en sintonía con lo que se lleva o bien innovar.

3. Crea varios bocetos. Uno es escaso, y 10 demasiados, pero conviene que presentes entre 3 y 5 bocetos con distintas ideas para ver lo que el cliente piensa. Que no te asuste si te rechaza todos. Prueba a preguntar si hay algo que le guste de cada uno. Eso te dará pistas para crear el definitivo.

4. Ten paciencia. La creatividad no está despierta las 24 horas del día, hay que darle tiempo, trabajar duro y hacer que surja.

5. Trabaja en firme. Una vez tengas el boceto ideal, trabaja con ahínco en ello. El resultado debe quedar mejor incluso que el propio boceto.

¿Te animas ahora a diseñar un proyecto?

Según la forma, eso querrá decir tu logo

¿Eres de los que diseña logos? ¿O a quien se los encargan? Si eres diseñador creativo, en alguna ocasión te habrás enfrentado a la tarea de diseñar un logo.

Como sabes, los logos se pueden colocar en muchos lugares: logos para páginas de Internet, para diseño de camisetas, para imagen de empresa, etc. Y eso hace que tengas que escoger el mejor para identificar a esa empresa, cliente, marca,…

Sin embargo, ¿sabes que las formas del logo pueden dar un significado?

Sí, de hecho, aquí te vamos a explicar brevemente un poco:

1. Círculos. Dan la sensación de que algo está terminado. O bien representan que se está en continuo cambio. Ejemplos: la NASA, Xbox o WordPress.

2. Cuadrados o rectángulos. Te hacen sentir seguridad, solidez en lo que ves. Pero has de tener cuidado porque esta forma se puede volver aburrida. Ejemplos Microsoft.

3. Triángulos. Aquí dependerá de dónde apunte la parte puntiaguda del triángulo. Si señala a la derecha, querrá decir progreso; si es a la izquierda, pasado; si es arriba, elegancia y cadena de mando; y al contrario, prioridad a los demás.

4. Espirales. Se usan como una imagen potente porque dan una imagen compleja pero tranquilo y confiado.

5. Formas curvadas. Dan la sensación de generosidad, de movimiento, pero también de socialización.

Teniendo esto en cuenta, seguro que puedes personalizar mucho mejor tus diseños de logos.

Consejos para acertar con los diseños de tus clientes

Cuando empiezas en el mundo del diseño es habitual que te pongas nervioso con un nuevo cliente porque quieres hacerlo bien y, a veces, se requieren de muchos intentos que merman la confianza en ti.

En ocasiones, se pierden proyectos por eso, porque no se ha sabido dar en la tecla con el cliente. Por eso, aquí van algunos consejos que te pueden venir bien.

1. Intenta conocer al cliente. Antes incluso de hablar con él, trata de buscar información y de hacerte una idea de la empresa que tiene. Eso le gustará al cliente porque verá que has querido profundizar en la empresa para empatizar con él y su idea.

2. Busca esos detalles que no te dicen. Los clientes, a menudo, te pueden orientar sobre el diseño que quieren, ya sea un diseño de camisetas, logos, textos, etc. En ocasiones, ni ellos mismos sabrán, pero es cuando debes tratar, con preguntas, de ver lo que busca. Puede que no sean preguntas directas, pero toda la información te va a servir.

3. Intenta probar cosas. No te quedes solo en un diseño, haz varios, y sé atrevido. De esa manera, verás la reacción del cliente e incluso puedes llegar a acertar a la primera.

Cómo usar los emoticonos del WhatsApp correctamente

Aunque no lo creas, cada vez se ven más diseños relacionados con emoticonos, no solo para los jóvenes, sino también entre los adultos. Seguro que has visto diseño de camisetas con algún emoticono, o llaveros, textos, etc. que los llevan.

Los emoticonos son una de las formas de comunicación de muchas empresas, no solo en la publicidad, sino también a la hora de atender al cliente ya que, como sabes, muchos usan las redes sociales, o incluso WhatsApp, para estar disponibles.

Pero, ¿cómo se deben usar?

  1. De forma limitada. Has de tener en cuenta que, aunque son precisos y suelen dejar clara a la otra persona lo que se quiere transmitir, abusar de ellos puede hacer pensar que te burlas de él, o que no sabes utilizar las palabras.
  2. Destacando. Sobre todo de la competencia, ya que te servirá para crear una mayor cercanía con el cliente y que se sienta cómodo hablando contigo.
  3. Según cada caso. Según cada cliente, y el tono que tenga, sabrás si puedes usar emoticonos o no. Hay algunos asuntos donde no es recomendable usarlos (porque puede dar una mala imagen de la empresa) mientras que en otros es necesario para una relación vendedor-cliente.

¿Te queda más claro ahora?

Consejos para crear un ebook que triunfe

Cuando quieres ofrecer a tus seguidores un ebook gratuito, y de paso que sea una puerta de entrada para aquellos que van a descargarlo, la presentación es muy importante, igual que el contenido.

Si además eres creativo, la originalidad es otro punto a tener en cuenta a la hora de crearlo porque será como tu tarjeta de presentación para aquellos que, a lo mejor, pueden ofrecerte un trabajo o solicitar tus servicios.

Por eso, aquí van unos consejos para crear un ebook que triunfe:

1. Imágenes. Eso sí, cuidado con ellas porque tienen copyright. Lo mejor es que vayas a bancos de imágenes que, como sabes, hay gratuitos y de pago. Dependiendo de lo que necesites quizá te salga a cero, o quizá tengas que gastar algo.

2. Inspírate. Para ello puedes acudir a otras web, mirar otros ebooks de la competencia o simplemente pensar en cómo lo harías tú y que fuera diferente.

3. Usa un buen programa de diseño. Esto es importante porque el resultado se verá mucho más profesional. Hay muchos programas como Adobe inDesign, Sketch (si trabajas con Mac), InkScape (para vectores), etc. Incluso tienes programas online.

4. Organiza tu información. Es importante que tu ebook tenga una estructura y que vayas desarrollándolo poco a poco. Eso sí, que sea fácil de leer y de entender. Ten en cuenta que no sabes quién lo va a leer.

5. Originalidad. En este punto nos referimos a que hagas las cosas de una manera diferente. No te centres en lo que siempre hacen, busca ir más allá.

¿Te pones manos a la obra?

¿Qué necesitas para ser diseñador?

Cuando en tu casa sueltas a una edad adolescente que quieres ser diseñador, la mayoría de las respuestas, aparte de risas, puede ser que no es un buen trabajo, que deberías buscar una cosa con más salida, etc.

Es cierto que ser diseñador hoy día es una profesión con salida, pero también con mucha competencia. Y para conseguir sobresalir hay que tener en cuenta que vas a tener que luchar con uñas y dientes para llegar a ese objetivo.

Y, para eso, hace falta:

1. Pasión. Vas a tener que dedicarle muchas horas a esa actividad, a hacer y rehacer diseños, a buscar el 110% de todo lo que hagas y además apasionarte por ese trabajo porque, realmente, será tu vida.

2. Formación. No basta con hacer un cursillo, una carrera y ya está. Tienes que formarte constantemente porque es la forma de que tu trabajo se vaya adaptando a las necesidades presentes y futuras. Si te quedas solo en lo que sabes, al final te quedarás atrás y se olvidarán de ti.

3. Constancia. Somos conscientes que a veces tendrás bajones, que pensarás que no merece la pena seguir. Hasta a los escritores les pasa eso cuando ven que no tienen el éxito que esperan y saben que son buenos. Pues bien, hay que ser constante. Sí, se puede estar alicaído, pero ya está, nada más. Hay que seguir siempre hacia delante.

¿Sigues queriendo ser diseñador?

Cómo crear un cartel atractivo en 3 pasos

Si estás teniendo problemas para que tus carteles sean atractivos y de esta manera tienes menos público o clientela, ¡no te preocupes! Aquí tienes unos tips importantes para mejorar tu cartelería.

 

1. Planifica el contenido en 3 niveles: título, subtítulo y descripción. Un buen título atraerá la atención a primera vista, así que usa palabras poderosas para expresar el tema. Asegúrate de que sea sorprendente, con fuente en negrita y fácil de leer. El subtítulo puede incluir algunos detalles, como cuándo, dónde y cómo sucederá un evento. Intenta usar palabras simples para que sea claro. Por último, la descripción se usa para dar una explicación sobre tus eventos, y le dará información más específica a su audiencia que se encuentra interesada.

2. La forma en que colocarás los elementos al diseñar influirá mucho en el estilo y la captación de personas. Hay trucos para ayudarlo a equilibrar el texto y las imágenes de los folletos, como la regla de los tercios.

3. Ser valiente para usar tus ideas, es un gran truco; romper las reglas teniéndolas en cuenta. Por ejemplo, cuando quieras usar solo blanco y negro para agregar contraste y tener un impacto, hazlo. No existe un límite en el diseño gráfico.